EL CINE ES EMOCIÓN. LA EMOCIÓN ES PARTE DE LA VIDA.

domingo, julio 31, 2005

BEYOND THE SEA: Spacey quiere ir más allá de Bobby Darin

(6/10): Interesante.
El segundo largometraje de Kevin Spacey quiere ser un grandísimo retrato de un grandísimo artista. A ratos lo consigue porque tiene metraje de más para intentarlo.
Y la mayor entidad de la película es él (canta todas las canciones). El resto se queda en una gran dirección de fotografía, artística, un buen elenco excepto Kate Bosworth que hace lo que puede, un guión correcto y unos números musicales muy cuidados.
Cabe destacar la idea con la que abre la película pero que parece que no tiene resolución clara.
Atención al niño prodigio de Broadway William Ullrich en la parte final de la película y el cartel políticamente correcto.

S7.- La caja de Pandora: VACACIONES

Último día de julio.
Mañana comienza agosto.
Y con él las vacaciones.
Todo el mundo se va a otros destinos a tomar el sol, navegar por alta mar, escalar una montaña, etc... si no lo ha hecho ya.
Mis 7 samurais se van a tomar un periodo de descanso.
Las secciones habituales se "despedirán" durante agosto y septiembre.
Sin embargo quedará el modo StandBy y este blog quedará como diario cinematográfico de las películas que vaya viendo (idea de Red).
Seguiré la pista de películas...
...y las pondré en este blog para los que os puedan servir.
Por cierto, muchas gracias a todos los lectores/internautas/bloggeros que visitan este pequeño rincón. Gracias por participar. Nos vemos (con fuerzas renovadas) en octubre.
;)

sábado, julio 30, 2005

S6.- Mi bodrio favorito: MAR ADENTRO

(ATENCIÓN, CONTIENE SPOILERS DE VARIAS PELÍCULAS)
(¿a qué esperas para verlas?)
Lo que principalmente queda en la mente de los espectadores es lo que cuenta la película: la historia. Y para ser más concretos, la historia y su enfoque.
Esta es de los primeros bodrios que trataré de forma seria porque es precisamente una mala película genialmente hecha.
Alejandro Amenábar es un gran director con muchísimo talento, y he de reconocer que desde el momento que se anunció que iba a dirigir esta historia me sorprendió gratamente este giro de temática. Hasta el momento la que más me gustaba de él era Abre los ojos, desde luego con un planteamiento mucho más original que Tesis o Los Otros.
Pero Mar Adentro es su mujer película. Y fue un éxito...
Uno, por que escogió una historia y un personaje real en una situación polémica para la sociedad española, lo cual garantizaría el interés del público patrio.
Dos, el buen hacer de Amenábar y el hecho de unirse con el impresionante Bardem es un tándem que puede vender tan bien como el de Spielberg-Cruise. Al menos dentro de nuestras fronteras.
No sólo consiguió unanimidad de crítica y público, sino que además fue tomado como referente moral para desatar de nuevo la polémica de la eutanasia y recogió multitud de premios por su gran factura (incluso el Oscar).
Pero aún así considero esta película como una mala película perfectamente hecha.
¿Por qué?
Precisamente por los dos puntos anteriores.
Primero: escogió la historia de Ramón Sampedro como mártir de una causa como la eutanasia ("conjunto de métodos que producen una muerte sin sufrimiento, para acortar el tormento de la agonía o de una enfermedad muy dolorosa e irreversible." Gran Enciclopedia Larousse).
Este "personaje" se erigió como líder de esta causa, pero en realidad él quería suicidarse.
O sea, quería un "suicidio asistido". No es un juego de palabras. Era simplemente eso. Y está claro que él, como Maggie en Million Dollar Baby, podrían haberse suicidado en cualquier momento. De forma ruda, pero podía haberlo hecho si hubiese sido real su intención.
En esto la película de Eastwood ya deja a la de Amenábar en evidencia (de actitudes).
Y si ya nos empiezan a engañar con el tema, mal vamos.
Segundo: precisamente por el buen hacer de Amenábar y Bardem consiguen una obra manipuladora emocional y conceptualmente. Yo lloré y me reí mientras la veía. Me dejé llevar por el corazón, como proclama Red. Pero al encenderse las luces sentí cabreo. Y mucho. Por que si caes en la lógica de la película, te das cuenta de que se vende el suicido como única alternativa a los tetrapléjicos. Y justamente es lo contrario. El 99% de la gente que está en la misma situación que el protagonista quiere vivir, por eso el caso de Sampedro fue tan cacareado.
Pero ¿acaso sale en la película alguien en la misma situación del protagonista pero con la actitud contraria? Si. Un cura. Vaya por dios (nunca mejor dicho).
¿Pero no podía ser nadie que no sea religioso? ¿Alguien como Ramón?
No.
Se le terminaría la peli. Así que decidieron dejar la peli como un alegato panfletario al suicidio (con el marketing añadido de la nueva superstar Ramona Maneiro confesando que ella le ayudó a morir y acompañando su confesión con libros y espacios en los periódicos para su opinión).
No sé vosotros, pero independientemente de mi opinión sobre la eutanasia no hay nada que más me joda que me manipulen emocionalmente con un guión tramposo.
Y como me importa más lo que me cuentan la considero mala.
Un bodrio que me gusta ver porque está muy bien hecho.

viernes, julio 29, 2005

S5.- El profesional: JUAN RUIZ ANCHÍA

Hace un par de días no pude evitar volverme a ver SPARTAN, estupendo thriller de David Mamet que, como todo lo que hace, tiene un estilo realmente admirable.
Y ya no me acordaba de que la maravillosa fotografía corría a cargo de Juan Ruiz Anchía, director de fotografía vasco importado a la industria americana.
Sus grandiosos trabajos se pueden resumir en estos fotogramas.

Este ejemplo, como el de David Caeiro, Gil Parrondo, etc... son de talentos importados para una industria (la americana). Por lo menos es de agradecer que les veamos en activo.

jueves, julio 28, 2005

S4.- La bso: ILLARREMENDI y REYES

Uno de los aspectos más sobresaliente del cine español es la composición musical.
Aunque existen muchos compositores y todos bastante buenos (más adelante haré más recopilatorios sobre ellos), quiero centrarme en dos que me entusiasman:
Compositor vasco y concertista que Elías Querejeta importó para el cine en trabajos de su hija Gracia, primero documentales, y luego dándole su gran oportunidad en El último viaje de Robert Rylands tras Tasio. A partir de ahí se descubrió su auténtico genio melódico y su talento cinematográfico. Luego siguieron Cuando vuelvas a mi lado, Yoyes y multitud de proyectos que sirvieron para poner de manifiesto su gran talento.
En la radio he puesto temas de estas bso, además de La isla del cangrejo, El hijo de la novia, El celo, y Una estación de paso.
Una gozada. Espero que algunas de sus partituras inéditas se recuperen en cd.
Eso deseo.
Y una mención especial a VÍCTOR REYES.
Corredor de fondo.
Arreglista con gente tan variopinta como Luis Perales o Mecano.
Creador de cabeceras de informativos, programas de humor.
Compositor de música de seriales como Ana y los siete, Motivos personales...
Antonio Hernández le da la gran oportunidad con Lisboa, y se confirma con la maravillosa En la ciudad sin límites (de la que incorporo fragmentos en la radio).
Un compositor a tener muy en cuenta.
Para terminar, una recomendación bibliográfica (no será la última):
El Festival de Alcalá de Henares suele publicar libros interesantes cada año.
El del año pasado fue una compilación de entrevistas a muchos, por no decir todos, los compositores españoles de cine. Comenzando por el tristemente fallecido Manuel Balboa y pasando por José Nieto, Bingen Mendizábal, Eva Gancedo, Carles Cases... un libro muy interesante para conocer sus métodos de trabajo, sus experiencias, etc... Muy recomendable.

miércoles, julio 27, 2005

S3.- El dvd: EN LA CIUDAD SIN LÍMITES

Película: (10/10) La mejor película española en años.
DVD: (6/10) La versión del director no aporta demasiado.
Hacía mucho que no me emocionaba ni me entusiasmaba tanto con una película española. Y nunca me había volcado tanto con ella a la hora de hacerle publicidad. Creo que nadie tiene queja de cuando le recomendé encarecidamente que viera este film. Ni siquiera Brianda :P
De hecho fue uno de las pocas recomendaciones que le pude hacer a Red cuando nos conocimos.
Un precioso drama envuelto en un thriller magistralmente escrito, dirigido e interpretado.
No puedo considerar por separado las virtudes de la película porque el conjunto es sobresaliente.
Si, si, más sobresaliente que las cacareadas y panfletarias "Los lunes al sol" o "Mar adentro".
Cabe destacar que Leonardo Sbaraglia está bien en su papel (cuando normalmente es muy soso), el resto de los actores están de premio (me alegró mucho volver a ver a Álex Casanovas en pantalla) y la música de Víctor Reyes es un complemento ideal y emotivo perfectamente implementado en la película. (He añadido unos fragmentos en Radio Katana)
No tuvo éxito en taquilla pero la crítica se volcó con ella.
Ésta película junto con The Insider, es la pareja de cine moderno que suelo ver cada pocos meses. Es reconfortante.
Lo único malo de esta edición es la doble cara, que nos obliga a cuidar más aún el dvd.
La versión del director apenas aporta nada nuevo a la versión cinematográfica, pero no le quita ni un ápice de su calidad.
Lo dicho, de visión obligada. Y como dije en post anteriores: otro cine español es posible, y EN LA CIUDAD SIN LÍMITES es la prueba.

El Dj-Samurai de Radio Katana: AVANCE de SILVESTRI, COULAIS e ISHAM

Incorporo a media semana unos pocos temas de unos compositores más que interesantes.
Aunque sea la semana del cine español (el Samurai de la banda sonora hará un repaso de todos los grandes compositores españoles), aquí sirvo un pequeño aperitivo sabor tutti-frutti.
El primero, ALAN SILVESTRI, el John Williams de Robert Zemeckis. Es un compositor de gran oficio que consiguió una encomiable tarea de musicalización en la trilogía de "Back to the future"; mérito comparable al de Williams con Star Wars. Tras "Romancing the stone", Zemeckis confió en Alan y le pidió que hiciera para la primera parte de la trilogía la música lo más épica y grandiosa posible, ya que el resultado visual había salido algo pobre. Y vaya si cumplió. A partir ha surgido una interesante "pareja de hecho" cinematográfica. Hoy pongo dos pequeños avances. El de una gran película de acción y ciencia-ficción, Predator, y un magnífico y único tema para la gran Cast Away.
El siguiente es Bruno Coulais, compositor francés que descubrí en el magistral documental Le peuple migrateur (Nómadas del viento). En un principio compré el cd porque había leído excelentes críticas de Conrado Xalabarder en Fotogramas. Mi primera audición fue decepcionante porque no entendí en absoluto la estructura ni el estilo tan variopinto. Pero una vez vista la película la música adquirió todo su sentido. Recomiendo ver primero el documental y luego escuchar la banda sonora. Curiosamente tanto Silvestri como Coulais coincidieron en los últimos Oscar en la categoría de Mejor Canción (ambas asesinadas en la ceremonia por Beyoncé). Más adelante pondré fragmentos de Les Choristes (Los chicos del coro), etc...
Y por último y no por ello menos importante, don Mark Isham.
Sus orígenes musicales parten del jazz, base que impone un gran estilo en todas sus composiciones.
El enlace a la web es una prueba de ello (visita la sección Studio, y si te gusta el jazz, Mark te pondrá los dientes largos).
El tema de Nell es una mínima muestra de toda su gran aportación musical al cine. Cabe destacar la magnífica partitura para Crash, película todavía sin estrenar en nuestro país. En próximos post seguiré "pinchando".
Que los disfrutéis.

martes, julio 26, 2005

S2.- El estreno: SEMEN, UNA HISTORIA DE AMOR

(4/10): Comedia previsible y prescindible.
Nota: los enlaces son a ficheros .swf de Flash que contienen clips de la película. Debes esperar a que carguen para verlos completos. Máximo 2 megas. Si quieres ver la web oficial: http://www.portalmix.com/cine/semenlapelicula
Una vez vista la película, mi mayor duda es saber cómo la venderán en los mercados internacionales sin que la consideren una peli porno (por el título, claro).
Parece que la originalidad de una comedia está en buscarle un título llamativo y unos personajes con oficios pintorescos.
Pero el guión y la dirección siguen siendo flojos.
Después de la correcta "A mi madre le gustan las mujeres" parece que le han cogido el gusto por las comedias de entorno familiares. Y si la anterior trataba de un "imprevisto" en la madurez de una madre, ésta trata de cómo se puede crear una familia de la forma más dispar y disparatada.
De todos es conocido el argumento: trapecista soltera interpretada por una radiante pero sosa Leticia Dolera acude a prestigiosa clínica de inseminación artificial para concebir un hijo. Ernesto Alterio (como siempre, o sea, flojo) se enamora de ella y decide ayudarla con todas sus fuerzas.
A partir de ahí surgen giros de lo más previsibles (Red y yo apostábamos a que pasaba algo y sucedía) que tienen momentos salvables como los de Ernesto y Héctor Alterio.
Comedia prescindible, previsible y sobre todo, hipermegamoderna.
Lo mejor: Héctor Alterio dejando a su hijo a la altura del betún. La belleza de Leticia Dolera.
Lo peor: El guión. Su granito de arena a la visión "moderna" de la familia. Para ver retratos carcas de la familia ya está el cine yanqui, ¿verdad?. La música que recuerda excesivamente a "El Cartero y Pablo Neruda" y "Amelie".
La secuencia (extra-fílmica): cuando una madre entra con su hijo de 8 años a ver esta película y en una escena de masturbación le pregunta "Mamá ¿qué está haciendo?" (Verídico)

lunes, julio 25, 2005

S1.- El clásico: BERLANGA, BARDEM y BUÑUEL (por ejemplo)

Todos conocemos el cine español de ahora. Incluso el del "destape" que tanta mala fama trae (y nos crea autoprejuicios).
Pero también tenemos clásicos.
Y muy grandes.
He aquí 3 ejemplos de gran cine.
No se me ocurre otra cosa para expresar mi idea que decir:
"Se buscan clásicos como los de las fotos"
"Se recompensará con taquilla y por tanto, aprecio del público"





Pues lo dicho... ¿Qué ha pasado con este cine?
Yo lo quiero de vuelta y volver a entusiasmarme con él.

domingo, julio 24, 2005

S7.- La caja de Pandora: EL CINE YANQUI

El jueves he leído la siguiente respuesta en una entrevista con José Luis Borau, esta semana impartiendo un curso en La Coruña.
-¿Por qué no hay mercado para el cine español?
-En parte por esto de que se hacen muchas películas y que no hay relación entre oferta y demanda. Naturalmente, también por la competencia brutal del cine norteamericano. En esto pasa como hace años cuando los domingos había manifestación contra las bases en Torrejón. Por la mañana la gente a protestar contra los americanos y, por la tarde, se iba al cine a ver películas americanas. La gente va al cine a ver películas que están bien hechas y que no cuentan nada.
Anteriormente, la ministra de cultura anuncia los datos de la cuota de pantalla en el primer semestre incluyendo "El Reino de los Cielos", ya que había tenido financiación española. Obviamente, con la película de Scott, la cuota se duplica respecto a la del año pasado.
¿Alguien percibe una incoherencia?
Primero, los españoles vamos masivamente a ver películas bien hechas pero que no cuentan nada. Somos tontos, vale. A menos que veamos cine español, claro. Cine pagado previamente con nuestros impuestos. Cine que según la entrevista a este director, en su mayoría no ve la luz porque, eufemísticamente hablando, "no hay relación entre oferta y demanda".
Poética forma de decir que la gran mayoría de los españoles no van a ver una peli española ni a tiros. Ya no me meto en las (obvias) razones.
Segundo, si el cine americano no cuenta nada y es cine para tontos, ¿qué hacemos adoptando sus estúpidos espectadores en la cuota española de pantalla?
Desde luego, primero la ideología y poner a parir a los americanos, su cine, etc... y luego a ponerlo en práctica, como en la foto. (Gracias, Pedro.)
Para poder decir que nuestra industria cinematográfica está mal hay que tenerla.
Y para ello hay que generar dinero con las películas.
¿Es tan difícil de entender?
Y hay muchas fórmulas: todos hemos sido testigos de que si algo funciona se repite.
No hace falta importar esa sana costumbre comercial de los yanquis.
Nosotros solitos la hemos aprendido con Torrente (se estrena ahora la tercera parte) o Los dos lados de la cama.
¿Habrá algún día en el que los productores-directores-profesionales del cine español dejen de culpar al cine americano de sus penas y se pongan a hacer cine que la gente vaya a ver para que haya industria?
Esta pregunta me ha dado la idea de dedicar la siguiente semana completa al cine español.
Chan-chan-chan-chaaaaaaaan.

sábado, julio 23, 2005

S6.- Mi bodrio favorito: TERMINATOR 2

Creo que es una digna sucesora del clásico de James Cameron.
Es una interesante vuelta de tuerca a lo que podría haber sido una insultante secuela en la que Arnold pegara tiros, matando a diestro y siniestro y sobre todo, haciendo de malo otra vez.
Pero seguramente su fama no le permitía hacer de malo. Y le vino de perlas al guión, que lo implementó como algo original: cambiar el rol del temible modelo de CiberDyne Systems 101, de asesino a protector.
Fue un hito en su momento. Y ya no digamos su predecesora.
Tanto en efectos especiales como en películas de acción y ciencia-ficción.
Pero a pesar de todo, simplificando el argumento, sigue quedando como una peli de serie B: un robot que viaja en el tiempo para matar/proteger al que será el líder de la revuelta contra las máquinas. Me encanta.
Y no sólo eso, sino que la, seguramente, exigencia de James Cameron en ambas películas hizo que se experimentaran con ciertos efectos especiales con grandes resultados, pero muchos otros hacían que se resolvieran con muñecos y maquetas que le daban un toque cutre.
Lo que sí ha sido un engendro y un insulto a la saga, comparable con la trilogía de Star Wars perpetrada por Lucas, es la tercera parte. Lo único original fue poner de mala a una mujer.
Lástima que la "discriminación positiva" quedara empañada por una mala película, ridícula y que insultaba a las dos anteriores.
Vaya expresado aquí mi miedo por la cuarta parte que quieren hacer y un homenaje a un más que correcto director: James Cameron.
(Parece que la frase inicial de Cameron en este web-link está de cachondeo conmigo y con una polémica bloggera reciente) :P

viernes, julio 22, 2005

El Dj-Samurai de Radio Katana: PATRICK DOYLE (2 y fin)

Esta semana incluyo, aparte de fragmentos de Sahara de Clint Mansell, otros temas interesantes de bandas sonoras y compositores que trataré más adelante.
Entre ellos Philip Glass, Klaus Badelt, James Horner, Jerry Goldsmith, etc...
Para terminar con los trabajos de Patrick Doyle, que dicho sea de paso, son muy numerosos, cabe destacar 3 de mis favoritos.
El primero es la partitura para Carlito´s Way. Elección curiosa la de Brian de Palma al escoger a este compositor, aunque viendo su trayectoria vemos que ha contado con múltiples talentos: John Williams en "The Fury", Riyuichi Sakamoto en "Snake eyes", Ennio Morricone en "The Untouchables" y "Mission to Mars", Danny Elfman en "Mission: Impossible"...
En esta banda sonora aporta una gran épica en el tema principal, y en el de Grand Central acompaña de forma ejemplar un impresionante plano secuencia de persecución.
También incluyo fragmentos de Indochina, de Régis Wargnier, uno de sus primeros trabajos sin Kenneth. Y de los que le dieron cierto renombre.
Luego están otros dos trabajos más con Kenneth Branagh. El de Hamlet, que le reportó una de sus dos nominaciones al Oscar (la otra fue "Sense and sensibility").
Y para rematar, la última colaboración entre ambos (hasta la esperada "As you like it"), titulada "Love´s Labour´s Lost". Un musical con arreglos de canciones de Porter, Gershwin y Berlin. Incluyo algunas canciones porque me parecen grandes adaptaciones.
Ya no tenéis excusa para conocer más trabajos de un nuevo compositor.
Tenéis todo el fin de semana. ;)
Que lo disfrutéis.

S5.- Los profesionales: GONDRY, JONZE, CUNNINGHAM

Iniciativas como ésta hacen las delicias de gente como yo que espera ver trabajos inéditos o poco publicitados como videoclips, cortos, making de ambas cosas... Y de los 3 dvd que ha editado Palm Pictures mis favoritos van en ese orden, Michel Gondry, Spike Jonze y Chris Cunningham.
Michel Gondry ha sido director de Eternal sunshine of the spotless mind, ganadora al mejor guión original en los últimos Oscar.
Un libreto a su medida, ya que cuando disfrutamos sus videoclips vemos una imaginación desbordante capaz de visualizar a Charlie Kauffman. Es mi favorito de estos tres ya que su imaginación aplicada a la historia y estilo del videoclip es perfecta, las conjunta de forma magistral. Cabe destacar el de Björk "Bacherolette", el de Kylie Minogue en "Come into my world", el de los Rolling Stone "Like a rolling stone" ...
Todos los demás son notables, pero ya por esos 3 merece la pena comprar el dvd.
Spike Jonze es el más reconocido, si cabe, de los 3 mencionados.
Ha realizado 3 películas muy interesantes. La que más me gusta es Adaptation. Creo que riza el rizo más y mejor que Being John Malkovich. Y sobre todo, habla de cine dentro del cine.
Su imaginación en los videoclips es más conceptual que la de Gondry. Encuentra una idea y la explota sin darle demasiadas vueltas. Eso si, el videoclip de Fatboy Slim "Weapon of choice" con Christopher Walken bailando es glorioso.
Por cierto, he encontrado una curiosa foto del rodaje.
Y ojo a los cortometrajes. Pero lo mismo hace esas rarezas como hace otra en plan cutre como "Praise you" también para Fatboy Slim. Coge una videocámara y junto con otras 10 personas se ponen a cantar y bailar de forma marciana en la entrada de un cine. Y ya no digamos cuando produce "cosas" como Jackass. Digamos que es el que más fama tiene, carda bastante la lana pero a veces lo hace de forma irregular.
Y por último, Chris Cunningham.
Si los 2 dvd anteriores son de doble cara y contienen extras, éste es de una sola y apenas trae contenidos adicionales.
Digamos que este chico es visual. Experimental. Oscuro. Retorcido. Y que de lo más sobresaliente es el videoclip de "Frozen" de Madonna y el anuncio de la Playstation con la inquietante chica de la cabeza desproporcionada. Poco más.
Viendo sus videoclips (casi todos para grupos alternativos) llegas a cansarte un poco de su estilo. Por ejemplo este video parece ser que es muy aclamado; pone una cabeza de adulto (entre otras cosas) sobre el cuerpo de un niño, consiguiendo un efecto totalmente desagradable ("Come to daddy" de Aphex Twin). Viendo sus labores podemos ver la razón de todo esto: trabajando en el departamento de efectos especiales de Alien Resurrección, Alien3, A.I. (en estos trabajos con el sobrenombre de Chris Halls) e incluso en maquillaje especial de Juez Dredd.
Los libretos de los 3 dvd son estupendos y se pueden considerar unas pequeñas joyas cuya idea deberían importar, para variar, y así poder apreciar grandes trabajos españoles en el campo del videoclip, etc...
La misma casa ha editado otros dvd con trabajos de Anton Corbijn, Jonathan Glazer ("Sexy beast" y "Birth"), Mark Romanek (director de la interesante "One hour photo") y Stephane Sednaoui. Espero ansioso la edición en España.
Pega: no tienen subtítulos en español, por lo que los extras retan a nuestros conocimientos de inglés.

jueves, julio 21, 2005

S4.- La bso: SAHARA

(6/10): Interesante.
Clint Mansell, conocido por sus trabajos en películas independientes como Pi o Requiem por un sueño, sorprende ahora al participar en esta superproducción.
Me recuerda al debut de David Arnold con Stargate. Gran partitura.
Pues el producto de Mansell también es interesante. Es interesante ver que nuevos compositores son llamados para darles nuevas oportunidades, y de paso imprimir cierto aire nuevo y que no todo suene a Williams o Horner.
En ocasiones con un estilo muy Goldsmith, en otros a Newton Howard, sabe combinar de forma interesante los coros con una orquestación variada y tribal.
Podéis disfrutar vosotros mismos de unos cuantos temas en Radio Katana.
Mejor que cualquier cosa escrita.

miércoles, julio 20, 2005

S3.- El dvd: EN LA LÍNEA DE FUEGO (Edición coleccionista)

Película: (7/10) Gran thriller.
Dvd: (7/10) Los comentarios del director.

Podría haber sido un thriller al uso, pero al tener el guión y los protagonistas que tiene, el resultado fue una obra más que decente.
Esta edición dvd la pude adquirir por 7 euros en MediaMarkt, un auténtico paraíso para aquellos que nos gusta comprar barato (vamos, prácticamente a todos).
Los extras no son sobresalientes, pero tiene un mini-documental de los efectos especiales y digitales usados para la película que son un perfecto ejemplo y clase de cómo poner al servicio de la historia los trucos necesarios para hacerla más creíble.
Pero el plato fuerte son los comentarios de Wolfgang Petersen. En ellos cuenta cómo Clint le escogió para el proyecto porque quería un director europeo (le había encantado Das Boot), cómo el director escogió a Rene Russo y la ha seguido empleando siempre que puede, cómo la montadora de Lawrence de Arabia, Anne Coates, trabajó en esta película sin los habituales sistemas no lineales (montó en moviola, a la vieja usanza), cómo los sistemas digitales ayudan mucho en la inmediatez del rodaje para saber si falta algún plano pero el problema que es para los indecisos a la hora de escoger versiones de premontaje, cómo rodaban las conversaciones de Clint y John Malkovich, las cuales eran reales (uno en el set y otro en una caravana, etc...)
Una película más que decente y una edición en dvd muy interesante.

martes, julio 19, 2005

S2.- El estreno: MAN OF THE HOUSE

(9,7/10): Estudio de la esperanza y la redención en nuestra sociedad moderna.
Este film ha sido una gran apuesta de Tommy Lee Jones como productor ejecutivo y un gran hallazgo cinematográfico.
Desde el primer fotograma sabes que no será una thriller o una comedia al uso.
Un grupo de Cheerleaders serán testigos claves para resolver un caso, trama que el guionista deja de forma magistral como secundaria; pero de esa situación surgirá la necesidad de protegerlas y Tommy Lee Jones, encargado del caso, las hospeda en un chalet-franco. Ahí empieza la auténtica película: el choque de generaciones y el mutuo aprendizaje sobre la vida; el cliché de las animadoras queda totalmente desmentido ya que las protagonistas tienen diversas motivaciones e inquietudes vitales con las que todos nos sentimos cercanos; y el mito del Ranger implacable y violento tiene su hermoso contrapunto con una descarnada relación distante con su hija adolescente a la que quiere pero que apenas puede ver.
Durante ese trayecto vital el ranger y las animadoras aprenden mutuamente lecciones importantes que harán de ellos mejores personas; su magno resultado es la relación de Lee Jones con Anne Archer, profesora de una de las animadoras. Ellas le ayudan moralmente para que recupere la seguridad a la hora de entablar una nueva relación sentimental, y en el intento una de ellas conoce el verdadero amor condenado al fracaso por su diferencia de edad.
Todo se precipita en un intenso y portentoso final en el que la amistad e incluso el amor protagonizan una de las secuencias más emotivas y trepidantes del cine moderno.
El regalo de la secuencia final simplemente nos confirma el gran talento del director, el impagable olfato de Tommy Lee Jones para sacar adelante este proyecto y el maravilloso oficio del guionista, que consigue cerrar la película con un círculo argumental perfecto.
Lo mejor: absolutamente todo. Magistral.
Lo peor: que algún "cultureta" crea que esta película con la típica comedia estúpida.

lunes, julio 18, 2005

S1.- El clásico: MATAR A UN RUISEÑOR

(10/10): Clásico incontestable y obra maestra impagable.
Uno de los mejores personajes protagonistas de la historia del cine, Atticus Finch, interpretado por un Gregory Peck impagable.
Como encuentro a esta película una obra maestra no puedo comentar más.
Simplemente que el que no la haya visto la vea, y el que lo haya hecho que lo haga una vez más.
;)

domingo, julio 17, 2005

S7.- La caja de Pandora: BLOGS Y OPINIÓN

Ayer con unos amigos, entre cuenco de arroz y chupitos de sake, salió el siguiente tema:
los blogs y medios de expresión libres y de internet son un vehículo maravilloso para que alguna gente que quiera o deba decir algo tenga el lugar adecuado.
Pero en esa "democratización" de la opinión hay un problema: la saturación.
Y con ello aumenta la obligación de discernir entre opiniones y dar crédito a lo que lees.
Pregunta:
¿Todas las opiniones valen lo mismo?

sábado, julio 16, 2005

S9.- Dj de Radio Katana: DOYLE (parte 1) y EDELMAN

Ya que la maravillosa tecnología nos permite actualizar Radio Katana con cierta frecuencia, este fin de semana incluyo nuevos temas de dos compositores algo más discretos para el gran público pero que han hecho grandes trabajos.
Para empezar, Randy Edelman, que aunque no sea un compositor que me entusiasme ha realizado dos temas principales magistrales para dos películas de Rob Cohen.
De hecho son tan épicas que en los Oscar es rara la ceremonia en las que no las usen. Y en los trailers han recurrido mucho a él.
La primera es Dragon: A Bruce Lee Story, la biografía del genio de las artes marciales.
La segunda es Dragonheart, con Dennis Quaid en una aventura medieval.
Ambas condensan épica y son realmente emocionantes. Aunque el tono de "sintetizador" tal vez le quite algo de encanto, son temas ejemplares.
Más adelante incluiré temas de las también interesantes Daylight, Kindergarten cop, The last of the mohicans (bso compartida con Trevor Jones)
Uno de mis favoritos, y que entró en el cine de la mano y al mismo tiempo que Kenneth Branagh es Patrick Doyle. Actor de la compañía donde este gran actor y director trabajaba, se le encargó la partitura de su primera película, la adaptación sobresaliente de Enrique V al cine.
A partir de ahí ha sido una unión parecida a la de Spielberg-Williams.
En esta primera parte dedicada a Doyle incluyo temas de:
- St Crispin Day/The battle of Agincourt, tema de 14 minutos que encierra el maravilloso leitmotiv y que termina con una secuencia de batalla.
- Wooing of Catherine, tema "romántico".
Much ado about nothing.
- Overture, maravilloso comienzo de la película.
- To think of a story, Tema inicial de la película, seguido de
- Creation, enérgico tema para secuencia de la creación de la criatura. Maravillosa.
- The wedding night, tema concebido en un principio como canción (como ya había hecho en Much ado about nothing) pero que desecharon y del cual dejaron la música.
No dejes de escucharlo.
En próximos post añadiré temas de Carlito´s Way, Indochina, Hamlet, Sense and Sensibility, y Love´s labour´s lost.
Que los disfrutéis.

S6.- Mi bodrio favorito: BODRIOS PARA REIRSE...

Hay películas que se conciben como bodrios y tienen tal conciencia de ello que predisponen al espectador. Pero cuando las hacen no es para cabrearnos, sino para hacernos reír.
Como por ejemplo las maravillosas sagas de Aterriza como puedas, Agárralo como puedas, etc...
O incluso si soy generoso, en la actualidad las de Austin Powers y Scary Movie (éstas menos originales ya que sólo se basan en copiar secuencias, personajes y efectos de otras películas)
Nadie puede negar el icono que es Leslie Nielsen en estas películas.
Eran películas que jugaban magistralmente con el lenguaje audiovisual.
Le sacaban punta a cualquier situación y te sorprendía por dónde salían... A mi siempre me hizo gracia la estación espacial en la que abrían las puertas con un "Schhhh".
¿Y quién no se acuerda de aquel Val Kilmer en Top Secret?
Aissssss, que tiempos aquellos.
Lo bueno es que, al igual que los clásicos, los puedes revisitar y sigues riéndote.
Luego llegamos a la frontera de las sagas algo más cansinas. Siempre con Leslie Nielsen de prota. Y esta vez ya haciendo parodias de películas como Vaya un fugitivo, 2001: Despega como puedas, etc...
Pero ya no podemos reírnos, porque ya son bodrios malparidos. No hay gracia.
Pero luego llegan los bodrios-bodrios pero que de serios que se pretenden ir hacen gracia. Esos de los mejores. Porque no son comedias. Son películas malas. Y como te empieces a reir con una situación, el resto ya es un devenir de risas locas que te pueden provocar agujetas.
En una de las Sesiones entre amigos de Red (A.B. usease, Antes del Blog) cogimos una película de Kiefer Sutherland que nos había llamado la atención porque la había interpretado entre la primera y segunda temporada de la gran 24. Estaba con los interesantes Anthony La Paglia y Radha Mitchell.
Su título: DEAD HEAT.
Recomendación:
sin que sirva de precedente, véase en la versión doblada. Aunque tampoco nos dejan otra opción porque el dvd no tiene ni subtítulos en castellano.
Y la verdad es que es delirante que incluso a esta peli la nominaran a dos premios. XD
Por la parte española, y más concretamente gallega, está León y Olvido.
Algunos sabrán que es una película protagonizada por un chico con síndrome de Down, Guillem Jiménez, junto con Marta Larralde.
Puede parecer cruel que ponga esta película tronchante teniendo al chico con el síndrome de protagonista, pero es que hay que verla.
El guión tiene secuencias memorables como la de la Guardia Civil, el picnic final, etc...
Y que a gusto me he quedado poniendo todo esto...
:P