7 SAMURAIS: un blog de cine

Vuelta a la red...

2007-09-07T12:27:00.000+02:00

Con una iniciativa más grande...
Bienvenidos a CineDigital

YOJIMBO CAMBIA DE KIMONO

2005-10-13T19:52:00.001+02:00

Pues eso.
Que ahora Yojimbo quiere ir en serio y ha registrado su dominio

www.7samurais.com

y ha actualizado los contenidos a Wordpress, herramienta mucho más completa que Blogger y que permite diseñar más cosillas.

Os invito a visitar el nuevo blog y a actualizar vuestros Links o Favoritos.
Gracias y que nos sigamos leyendo.

Samurai 7.- La caja de Pandora: UNA RACIÓN DE MENTIRAS

2005-10-09T13:18:00.000+02:00

Si las películas son mentira, los trailers son la mentira de la mentira.
O bien te dan gato por liebre de una forma magistral, como bien reflejó Red Stovall, o bien crean unas expectativas acordes con la taquilla que se quiere recaudar.
En la sección de links tengo un enlace a los trailers de la web de Apple, la cual visito con frecuencia para ver qué cosas han subido.
Y últimamente me han llamado la atención los trailers de:
SAW II
(una especie de "Sé lo que hicísteis el último verano")
ELIZABETHTOWN
(o la que parece una nueva peli sobre cómo ve Cameron la nostalgia)
GOOD NIGHT AND GOOD LUCK (web oficial)
(alegato a favor de la libertad de expresión en blanco y negro)
NANNY MCPHEE
(cuento con los siempre atractivos Colin Firth, Emma Thomson, Kelly McDonald y una recuperada Angela Lansbury.)
DOMINO
(de un director que ya empieza a ganarse mis respetos tras Spy Game y El fuego de la venganza)
THE ICE HARVEST
(la nueva comedia de Ramis con John Cusack y Bob Thornton)
FUN WITH DICK AND JANE
(comedia con Jim Carrey y Téa Leoni)
IN HER SHOES
(la nueva peli de Curtis Hanson con Cameron Díaz, Toni Collette y Shirley McLaine)
CORPSE BRIDE
(esperadísima nueva peli de Burton)
DREAMER
(Dakota Fanning y Kurt Russell forever, como dicen los horteras :)
BEE SEASON
(tiene pinta de esas pelis independientes que hay que ver con miedo)
y
MATCH POINT
(la nueva de Woody Allen)

Bueno, y eso es todo...

Samurai 6.- Mi bodrio favorito: LA VECINA DE AL LADO

2005-10-08T11:37:00.000+02:00

(Contiene SPOILERS)
Título original: The girl next door.

Los primeros 20 minutos son como un pequeño cuento de hadas.
Al menos para los que nos sentimos identificados con los chapones que estudiaban mucho y se divertían poco.
Imagínate, querido amigo de penas de instituto: eres un don nadie que de repente tiene al lado una vecina como Elisha Cuthbert, os gustáis y empezáis a salir... vamos, no se puede pedir más. No se puede pedir más para ser un imposible. Pero luego llega el momento en el que esa maravillosa y perfecta chica se convierte en una "Marquesa", como podría definir Fernando León a una actriz porno.
Entonces claro, has descubierto al amor de tu vida y no puedes permitir que eso os separe. Entonces haces un montón de cosas divertidas y arriesgadas para tu aburrida vida para conseguir tu objetivo.
Y vaya si lo consigues.
¡Joder, tio, eres mi héroe!
Ah, ejem...
Que es sólo una peli.

No pasa nada, siempre queda volver a ver los primeros 20 minutos. Por soñar que no quede.
La peli se hace algo larga, algunos gags son muy buenos e incorrectos, algunos temas musicales escogidos son un auténtica gozada escucharlos y es un placer ver a una arrebatadora Elisha Cuthbert mucho más atractiva en la vida real que como profesional del porno.
¿Tal vez ha sido hecho a propósito?

Samurai 5.- El profesional: EL MOROSO

2005-10-07T11:25:00.000+02:00

Suelen decir las malas lenguas que los actores son ligeros de cascos, los directores se acuestan con esas mismas actrices y que los productores son unos ratas.
De los dos primeros no puedo hablar (ni querría) pero de éstos últimos sí puedo.
Lamentablemente, cuando salen a la luz noticias como ésta te das cuenta de que no sólo existe déficit creativo y de calidad, sino económico. Y éste es un ejemplo que ha salido a la luz, pero existen muchos otros. Como el mío.
Entramos de nuevo en el polémico sistema de financiación y recaudación del cine español.
Todo el mundo conoce las subvenciones.
Y la dependencia de las productoras para cubrir los gastos que esa película genera.
Sin embargo, a pesar de que la cinematografía española no cuenta con un apoyo mayoritario del público (el auténtico subvencionador, por muchas vueltas que le den a la estupidez de la "excepción cultural" y el proteccionismo), muchos siguen con los proyectos faraónicos, levantando empresas de imposible amortización y dejando a muchos "pringaos" en la estacada, como un servidor. Y claro, todos estos productores estarán contra la piratería.
Aunque no sea el mismo tipo de piratería, que empiecen ellos por dar ejemplo de NO robar.
Espero resolver este problema en breve, pero desde luego es desagradable tener que gastar dinero en monótonas llamadas para reclamar algo básico.
Vamos, que me quedaré como el tipo este de la foto cuando me paguen.

De momento no daré nombres ni más datos porque quiero cobrarlo y no creo que a estas alturas no me haga ningún bien acusar, pero no es oro todo lo que reluce. Incluso me acabo de enterar de que siguen con proyectos, tirando pa´lante...
Y muchos profesionales deberíamos concienciarnos de que esta gente que deja a deber dinero no sólo se crea mala publicidad (¿qué otra herramienta de presión le queda a un pringao autónomo como yo?) sino que hace mal al gremio. Y algo hay que hacer.
Y para empezar, ganémonos al público patrio y hagamos cosas que estén en nuestra mano.
Y como ejemplo a seguir, Tapas.

Samurai 8.- ENCUENTRO DIGITAL CON NATALIA VERBEKE

2005-10-06T21:01:00.000+02:00

Como algunos habréis advertido, también llevo varias webs dedicadas a actrices.
Entre ellas a Natalia Verbeke. También hay un blog dedicado a ella.

Pues bien, este martes Natalia me expresó por teléfono su deseo de organizar un chat.
Dicho y hecho: me puse a ello.
Está todo listo: webcam, chatroom... y sólo faltan cibernautas que quieran hablar con ella el sábado 8 de octubre a partir de las 18h. en la web.

Mañana, en Noche de cine, un portal recomendable y que pasa a figurar en la sección de links, habrá una reseña en portada a este mismo evento.

Y hablando de links, no sé si lo habréis notado, pero he incluído un par de ellos de forma muy discreta, pero aprovecho el momento para presentarlos.

Por un lado tenemos a Justicia Infinita con su homónimo blog. Ahí todo el mundo tiene lo suyo. Un blog muy reconfortante de leer.

Y por otro tenemos a Rubén Darío, cinéfilo de pro que arranca su blog, Tribeca Sessions.

Es un placer daros la bienvenida.

Espero que les déis una pequeña oportunidad y les visitéis. No creo que os defrauden.

Saludos a todos.

Samurai 4.- La banda sonora: STEALTH

2005-10-06T10:44:00.000+02:00

(6/10): Pequeños toques de distinción le salvan del 5.
Ni pizca de ganas tengo de ver esta película después de los comentarios de Red Stovall.
Sin embargo BT es un profesional que me llamó la atención en aquel bodrio de Monster.
Me resultó interesante el tratamiento musical. De lo poco decente de la peli.

Y en esta película de acción de Rob Cohen parece que ha encontrado un pequeño hueco. Viene a sustituir al habitual y excelente Randy Edelman que tan buenos resultados le dio en Dragon y Dragonheart.

Los toques étnicos y vocales a lo Lisa Gerrard son un pequeño punto de distinción entre los momentos más trepidantes a medio camino entre Trevor Rabin y Rob Dougan.
He seleccionado para Radio Katana 4 pistas que considero las más sobresalientes.
Que las disfrutéis.

Samurai 3.- El dvd: TAPAS

2005-10-05T10:52:00.000+02:00

EN ALQUILER
(6,5/10): Una bocanada de aire semifresco.

Una de las películas sorpresa de este año, sobre todo viniendo de un cachondo mental como José Corbacho. Desde luego muchísimo más exportable que "Sobaba" para competir en la carrera por los Oscar. Esta película es el perfecto ejemplo de cómo podemos hacer una película intimista, coral y muy nuestra.
El elenco está muy bien escogido y el guión es un conjunto de "pinchos" que conforman una buena "ración" de historias de todos los días.
Por otro lado, cae en algunos tópicos facilones aunque otros los trata con más elegancia, a la dirección y puesta en escena les falta algo de pasión y personalidad, pero no es reprochable en una "ópera prima" si se hace con digna corrección, como es este caso.
Recomendable para quitarse el mal sabor de boca que dejan habitualmente las películas españolas y una buena candidata para ser premiada como Mejor Dirección Novel en la próxima edición de los Goya.

Lo mejor: el guión y los actores.
Lo peor: da la sensación de que a los directores les falta pulso y pasión; una puesta en escena algo simple que no sencilla.

Samurai 2.- El estreno: PRINCESAS

2005-10-04T11:20:00.000+02:00

(Contiene SPOILERS)
(5/10): Buen hacer y buenas actrices. Nada más.

Ésta es la primera vez que anoto cosas durante la proyección de una película: no quería olvidarme de ningún detalle para comentarlo aquí.
Para empezar iba con gran recelo a ver la nueva película del Ken Loach español. Siento la comparación, pero él mismo trata de convertirse en eso, no es un mote que le pongamos por odio. De hecho el director es quien parece odiar el mundo en el que vive y del que vive para hacer sus denuncias sociales. Y parece que usa a marginales como aliados para poder explicar en sus películas sus frustraciones ideológicas.
Para empezar, el guión sigue empeñado en crucificar y condenar al más absoluto de los infiernos a sus "heroínas". Y el infierno él se encarga de reflejarlo muy bien, en algunas situaciones de forma verídica (por ejemplo, secuencias en la Casa de Campo con matrículas de coches ocultas bajo un pixelado). Y Don Fernando se encarga de no dar a sus protagonistas posibilidad de escape. Y lo ejemplifica perfectamente con la definición de "princesa" que da el personaje de Candela Peña.

Todas las prostitutas, aparte de irredentas, son víctimas. El personaje de Candela Peña tiene el noble propósito de agrandarse las tetas. Pero da a entender que es temporal. Ésa debe ser su mentira, porque un personaje que tiene un objetivo claro pero tiene que hacer algo horrible querría dejarlo con la máxima urgencia. Y no es el caso.
El personaje de Micaela Nevárez es el más creíble como el de una dominicana sin papeles a la que no le queda más remedio que prostituirse. Pero que también actúa como "mantis religiosa".
Lo malo de las película panfletarias es que no hay quien se las crea.
Y aparte no hacen ningún favor a quien retrata.
Y en este caso, como De Aranoa quiere dignificarlas y convertirlas en heroínas (hace un paralelismo sobre Superman mejor usado que en Kill Bill 2), no sólo les escribe frases filosóficas de las que sueltas a la hora del café de sobremesa sobre Dios y la vida, sino que además las pone de profesoras de sexualidad (tiembla Lorena Berdún) o introduce algún personaje envidiable dentro de la profesión, como la querida de algún ministro que les regala un paseo en limusina.
No faltan las historias no desarrolladas (como las de Candela y Micaela con sus "novios") que podrían defenestrar el discurso ideológico del director.
Pero hay que destacar lo bueno de la película, que son un par de cosas: las actrices y la puesta en escena. Esta vez Fernando León se ha atrevido a llevar la cámara al hombro y hace una puesta en escena menos acartonada. Las actrices están de premio, y cabe destacar los descubrimientos de Antonio Durán Morris y Llum Barrera como excelentes secundarios.
La película también puede contar con el privilegio de que Manu Chao haya compuesto una canción para la película "Me llaman calle", juego de palabras casi digno de Médem.
Resumiendo, que el día que sepamos hacer cine de esta calidad y factura pero sin tantas "Reinas" y "Princesas" habrá que hacer una celebración doble, porque la gente irá a ver más cine español y al mismo tiempo menos propaganda.

Lo mejor: las actrices y la dirección.
Lo peor: que la gente se regocije y calme con estas películas sus "preocupaciones" sociales. Nadie mejor para eso que Fernando León y el discurso progre de todo a 100. Eso sí, va refinando el estilo. Y que a partir de ahora usar "princesa" como piropo pueda ser de cuestionable gusto y arriesgado uso :P

Samurai 1.- El clásico: LA GRAN AVENTURA DE SILVIA

2005-10-03T11:55:00.000+02:00

Título Original: Silvia Scarlett.
(5/10): Los grandes también meten la pata.

Es curioso que no sea frecuente leer en demasiadas ocasiones a cinéfilos y cinéfagos poner a parir algunas películas clásicas por aburridas o mal hechas. Quizás porque hacer eso precisamente les quitaría su tan preciado estatus de amante o devorador de cine.
Pues éste film es uno de estos tropiezos aunque no llega a extremos alarmantes.
Es incomprensible e inexplicable cómo una película con tales ingredientes para ser una buena comedia deriva en un drama sin el menor sentido del ritmo.
Siempre es agradable ver la tremenda energía interpretativa de Katharine Hepburn y la vis cómica del gran Cary Grant. Y mucho más juntas. Y ya si interpretan a timadores que unen fuerzas mejor aún. Y si además la protagonista tiene que hacerse pasar por hombre, las risas estarían garantizadas. Y si además dirige George Cukor, es una apuesta segura.
Y durante la primera hora así es: momentos originales y divertidos. Pero a partir de una dichosa fiesta, la protagonista se enamora y la película se transforma en un drama romántico con mujeres celosas y depresivas y claro, con consecuencias desastrosas.
Prescindible.

Lo mejor: los ingredientes Hepburn, Grant y Cukor.
Lo peor: el incomprensible giro de guión.

Samurai 8.- NUEVOS ENLACES y JUEGOS

2005-10-02T12:01:00.000+02:00

Este samurai se adelanta. Tiene ganas de entrar en acción.
Viajando por la blogosfera te encuentras con blogs interesantes y te apetecen meterlos en tu sección de links.
Es el caso del blog 100 de cine, de Francis Alonso.
Y el de Cinefilia, de Victor Sancha.
Y el de Adivina la película, de Pifpobal y Estúpida.

En el caso de las webs, añado una nueva e interesante: Hispalibertas.
Por el momento ninguno más.

Por otro lado os adjunto enlaces para juegos basados en Excel. Si no habéis jugado con ellos son perfectos para refrescar la memoria, comprobar cuánto sabéis de cine y para pasar un buen rato. Y ya no digamos si los andáis enviando a otros amigos cinéfilos/cinéfagos a los que le gustan estos retos.
La web que los hospeda es batallitas.com, os recomiendo que os registréis porque tiene foros en los que se ayudan para averiguar algunas soluciones.
Lo mismo tenéis juegos sobre los comienzos de grandes actores, objetos de cine, frases de películas, personajes y sus actores y de los que a veces peor me ponen a mi, averiguar películas por fragmentos de sus bandas sonoras.
Bueno, que empecéis bien la semana.

Lo prometido es deuda

2005-09-30T12:00:00.000+02:00

Hace un par de meses, cuando empecé mis vacaciones, prometí volver con las secciones habituales de este blog.
Y el lunes comienzan de nuevo.

Para los que seáis nuevos en este blog (bienvenidos y gracias por vuestras visitas), he establecido una sección diaria:
SAMURAI 1.- El clásico.
SAMURAI 2.- El estreno.
SAMURAI 3.- El dvd.
SAMURAI 4.- La banda sonora.
SAMURAI 5.- El profesional.
SAMURAI 6.- Mi bodrio favorito.
SAMURAI 7.- La caja de Pandora.

De vez en cuando aparecerá el SAMURAI 8, el chapucillas del blog, el imprevisto, el que de vez en cuando comenta algo fuera de las secciones habituales y al que le parecen importantes otros temas o noticias.

Y por supuesto, una vez a la semana, aparecerá un post dedicado a Radio Katana: la radio que me gustaría oír y que renueva cada semana el Samurai 4 o bien yo con temas que me parecen sobresalientes y que no puedo esperar para compartirlos.

Cuento y espero añadir más links a las secciones de blogs de cine, ya que navegando un poquito he encontrado varios interesantes.

Todo esto a partir del lunes.

Hasta ahora.

OBABA A LOS OSCAR

2005-09-29T12:09:00.000+02:00

¿Que haya suerte o potra?

COACH CARTER: Entrenarse en méritos

2005-09-29T12:01:00.000+02:00

(ATENCIÓN: SPOILERS)
6,5/10: Interesante y entretenida.
Me tuve que quitar de perezas y armarme de paciencia (los 15 minutos de gracia) para ver lo que supuse sería un nuevo intento de hacer "Rebelión en las aulas".

Y efectivamente es una película de ese estilo. Pero basado en hechos reales (aunque a veces poco verosímiles). Coach Carter es la historia de Ken Carter, un jugador y entrenador de renombre que pasa a instruir a un desastroso equipo de baloncesto. Y como cuando hay caos hay que poner un poco de orden, el personaje de Samuel L. Jackson lo impone instaurando respeto y disciplina. Y el primer punto que distingue a esta película es lo curioso de su iniciativa: firmando un contrato para entrenarles. Un contrato en el que se comprometen a unas normas básicas lógicas y comprensibles: obtener unas notas mínimas, asistir a las clases, sentarse en las primeras filas y vestir una corbata. Éste último punto ya puede ser la excusa perfecta para que algún mendrugo la califique de "facha". Pues mendrugo, te recomiendo que no sigas leyendo, que te pondrás enfermito :P

Lo curioso de la película es que la inevitable pero necesaria historia de "superación personal" no se trata con demasiado maniqueísmo. No lleva las situaciones a lo extremos en los que muchos espectadores nos echamos las manos a la cabeza o rebufamos de incredulidad y aburrimiento por saber de antemano lo que va a pasar. Esta película es un pelín diferente.
A pesar de las múltiples reivindicaciones raciales (y racistas en algunos casos), se ve con agrado la progresión personal del equipo y de algunos de sus jugadores, sus "tropiezos" con los primeros éxitos y las consecuencias que conlleva el ver que consigues algo.

Pero el baloncesto no es el tema de la película, sino la realización personal. No es cuestión de ganar, como bien confunde el entrenador en determinado momento de la película, sino ganar méritos para mejorar nuestra vida y tener más oportunidades. Claro está que la ambientación puede quedarnos un poco lejana, pero se pueden sacar buenas lecciones de esta historia. Aunque allí retrate una educación horrorosa en la que en los barrios pobres un alto porcentaje de jóvenes acaba en la cárcel o muerta, el simple hecho de plantearse no seguir una vida que prácticamente viene dada ya es un reto. Y un reto para mucha otra gente que puede verse en la misma situación aunque no en las mismas circunstancias.

Desde luego no es una peli de superación personal al uso.
Y si no, ¿cómo se explica que una peli americana termine con una derrota de los protagonistas "in extremis"? Normalmente es al revés... ¿no?

RADIO KATANA: Pequeñas grandes joyas de música

2005-09-27T12:33:00.000+02:00

A veces hay compositores como Graeme Revell, no demasiado conocidos para el gran público, que componen preciosos temas en momentos que sólo cabría denominar como de gracia.
Un ejemplo de ello son estos temas para la película de Wayne Wang, Chinese Box.

Disfrutadlos, porque dentro del disco quedan de miedo. Os recomiendo su adquisición. Viene acompañado de un tema de Rubén Blades, otro de Screamin´Jay Hawkins...

Y por otro lado una pieza que mucho he tardado en conseguir y que sólo he podido disfrutar ripeándola del dvd: Spartan. No sé como a nadie se le habrá ocurrido meterlo en algún cd con otros temas de Isham, pero desde luego que merece la pena. A mi me encanta.

Que los disfrutéis.

"El Método" para hacer buenas películas.

2005-09-26T12:24:00.000+02:00

(Atención, SPOILERS)

La verdad es que películas como ésta deberían provocar el sonrojo de otros director, guionistas, productores y actores españoles.

Basado en una, por lo visto buena obra de teatro, la premisa es genialmente sencilla: de 7 candidatos sólo puede quedar uno para un puesto de gran importancia en una multinacional.

Los candidatos son, por orden de preferencia interpretativa: Eduard Fernández, Carmelo Gómez, Pablo Echarri, Adriana Ozores, Nawja Nimri, Ernesto Alterio y Eduardo Noriega.

Natalia Verbeke sale en un pequeño pero importante papel, y como siempre está genial no es ninguna sorpresa ;)

Al terminar esta película establecí parecidos con Glengarry Glen Ross, de James Foley (también basada en una obra teatral del genial David Mamet) en cuanto a la agresividad empresarial que pone en la cuerda floja a trabajadores (a ver para cuándo una buena edición en dvd) y Doce hombres sin piedad, de Lumet en cuanto a a claustrofobia, el trabajo interpretativo y la puesta en escena al desarrollarse todo en una sola habitación.

Se nota la mano de Mateo Gil en el guión porque refuerza los giros argumentales de forma genial, los actores están sensacionales excepto los dos últimos de la lista anterior, que hacen, como siempre, de si mismos, y cabe reseñar la ausencia de música original.

Sin embargo no hay que olvidarse de las siempre obligatorias frases reivindicativas y aleccionadoras para tomar al público por gilipollas, por si no se había dado cuenta de que lo que está viendo es un proceso de selección feroz y cruel y de que el mundo podría ser mejor. El buen gusto en esos aspectos no es patrimonio del cine español, desde luego.

Una película muy recomendable y un ejemplo de que con un buen guión, una buena dirección y unos buenos actores se pueden hacer grandes cosas.

¡Ah! Y otra cosa para los amantes de lo digital y gurús de la muerte del celuloide:

tomen nota de los degradados de las luces.

No se cortan...

2005-09-25T13:13:00.000+02:00

Juticia Infinita tuvo a bien enviarme un enlace: www.fanfilms.com

Parece un portal dependiente de otra web, www.theforce.net, relacionada con el mundillo de Star Wars.

Sin embargo la primera web almacena cortometrajes hechos por "amateurs?" que también tratan de otros superhéroes como Batman, Superman, etc...

Los que más me han impresionado han sido los de Sandy Corolla, un director relacionado con la publicidad y el audiovisual. Suyos son 2 geniales cortometrajes como el de Batman: Dead end y World´s finest. Son originales en cuanto a la mezcla que hace. Ya lo veréis.

También cabe destacar este otro, Grayson, que también tiene una buena resolución técnica pero me gusta más en cuanto a la idea que trata de vender como trailer, aunque es un poco largo.

Pero vamos, como para ponerles pegas :P

Que los disfrutéis y veáis más cortos de esta web, que seguramente os llevaréis una sorpresa.

diálogos excelsos

2005-09-25T01:55:00.000+02:00

"Have you no human consideration? "

"Show me a human, and I might have! "

"So many people know me.

I wish I did.

I wish someone would tell me about me. "

"You have every reason for happiness"
"Except happiness "

Masterclass de Syd Field

2005-09-21T15:23:00.000+02:00

Ha llegado a mi buzón un anuncio muy interesante.

Los días 22 y 23 de octubre (sábado y domingo) habrá un Masterclass de Syd Field, gurú del guión cinematográfico y personificado en la estupenda "Adaptation".

La verdad es que estoy tentado. Quiero ir. Pienso ir. ¿Podré? No lo sé.

Pero ya de paso lo comento aquí por si alguien quiere aflojar 200 euros (150 si eres socio de la Sgae) y aprovechar la experiencia, creo que debe ser muy interesante.

Se impartiría en la SGAE en la sala Manuel de Falla y el programa es interesante:

Sábado 22:

- La revolución en la escritura del guión.

- Distinciones: novela, una obra de teatro, un guión.

- La naturaleza de la estructura dramática.

- Fundaciones: el paradigma.

- La estructura y el tiempo en el guión.

- El arte de la transición.

- ¿Qué es un personaje?

- ¿Cómo crear un buen personaje?

- Los personajes y la naturaleza del conflicto.

- Escribir diálogos eficaces.

Domingo 23:

- Construir los personajes y la historia.

- Respecto a la puesta en escena.

- El Círculo del Ser.

- Lineal contra No Lineal.

- Dos incidentes.

- Estructura y tiempo.

- Escribir el guión.

- Principios y fines.

- Preguntas y Respuestas.

Para que la experiencia fuera más enriquecedora convendría leerse los libros que ha editado.

Recomiendo visitar la web de 8 y medio para buscar.

Os linkaría una web donde pudiérais ver algo más del curso, pero me ha sido imposible encontrarlo. A buscar en la web de la Sgae. :P

León y (el imposible) Olvido

2005-09-21T14:50:00.000+02:00

Después de tanta peli española aburrida y mala voy y le pongo la guinda a un pastel que está empachando demasiado. Y junto con Red y Rubén.

Hay películas que denomino "kamikazes" o suicidas. Son aquellas que desde su planteamiento están destinadas a ser malas, que cuentan con el empeño de gente que cree en ella y aún encima por su calidad en la realización firman su acta de defunción. Pero la firmarían en una industria que llamara como tal.

Éste debería ser el caso. Pero a los "autores" y a "festivalitos" les da por darles premios y alabanzas.

Esta película rodada íntegramente en La Coruña tiene una lejana intención de hacer un retrato tierno y emotivo sobre dos hermanos, uno de ellos con síndrome de Down. Y la verdad es que la idea es original. Y el actor, Guillem Jiménez, no está nada mal. Pero la intención no cuenta.

Al menos en el cine.

La habilidad del director reside en conseguir carcajadas intentando hacer algo serio.

Quiere hacer un retrato de integración y propaganda a costa de gente con síndrome de Down, pero no escatima mediocridad para escribir secuencias delirantes como la de la Guardia Civil, el arrebato exhibicionista...

Es una película que consigue lo contrario de lo que pretende, y precisamente no le hace ningún favor a la gente con síndrome de Down.

Por otro lado cabe destacar la pobre actuación de Marta Larralde, actriz que normalmente convincente en un papel que no sigue pauta alguna, que cae antipático, que no tiene una "curva" definida ni justificada y que mantiene una relación incestuosa con su hermano.

Gary Piquer haciendo de proxeneta decente (no perderse el acting y la puesta en escena del atraco a su tienda de novias) pasa sin pena ni gloria.

Y ya no me extenderé con la fotografía (no está iluminada, sino alumbrada), el montaje, etc...

...ya que estoy seguro de que habrá más de una persona que no querría estar en los títulos de crédito.

Una hora y cuarenta y tantos minutos.

Una recomendación para aquellos que se dispongan a verla: por favor, id con la predisposición de ir a ver una mala película que quiere ser buena (ha ganado unos cuantos premios) y vedlo acompañados. Y a pasar un buen rato, porque desde luego no váis a ver una peli denuncia, sino "Rain man" a la gallega.

¿originalidad y resolución? "¡ausentes!"

2005-09-20T19:59:00.000+02:00

(Contiene spoilers)

Vaya sesiones que llevo. Repito con cine español y esta vez con un producto del que no sabía demasiado: AUSENTES. Sé que Calparsoro es un director ecléctico, que "pilla lo que le mola" de muchas películas que le gustan y luego lo usa en las suyas.

Es obvio que aquí le va David Fincher, y eso lo plasma en movimientos de cámara efectistas y un uso desmedido y desproporcionado de steadycam en planos de 360 grados a lo Michael Bay.

La película es un tratado del "todo vale" con unos prometedores momentos y giros argumentales que te tienen en vilo. Puedes imaginarte mil cosas y de hecho te da tanto tiempo que acabas acertando: la prota está loca. Esquizofrénica para más señas.

Y de eso te enteras a 45 minutos de peli. Luego juega al despiste.

A lo mejor es otra cosa.

Pero no.

Y claro, así explican todo lo que has visto que puede resultar contradictorio y raro.

Tiene reminiscencias de Los Otros, de The Game...

En realidad es un argumento de corto estirado para un largo.

Podría haber tirado por cualquier otra tendencia: podría haber sido un videojuego (muy arriesgado de explicar sin caer en el ridículo), podría haber sido un experimento (como The Game), etc...

Cabe decir que anteriormente proyectaron LA TEORIA DEL ESPEJO, un cortometraje gallego con una idea muy original pero que peca de "voz en off", algo que en casos magistrales saben sacarle partido para complementar la historia, no para contarla.

Vamos, que podéis pasar de esta peli y esperar a verla en Telecinco (coproductora).

obaba (en español: sobaba)

2005-09-19T18:21:00.000+02:00

Intentando recuperarme de mi intensa estancia madrileña trato de reconciliarme con el cine en su estado original.

Y no se me ocurre otra cosa que ver que OBABA, recién escogida por la academia junto con PRINCESAS y NINETTE para representar a España en los Oscar.

Bueno, el título del blog alude al efecto soporífero que algunos espectadores podrán padecer con una película que parece que dura 5 horas y media :P

Sólo me cabe destacar la magnífica y extraordinaria (como siempre) Pilar López de Ayala. Simplemente una gran actriz que hace creíble cada papel que hace.

Lástima que esté en una historia tan poco matizada.

A ver si más actores de este país van aprendiendo de ella.

Del resto de la película prefiero no hablar.

Intentaré ver esta semana Princesas, a ver si son de cuento de hadas, como Jeremy Fox y Red Stovall dicen. La de Ninette la doy como perdida a menos que caiga en mis manos como dvd promocional para la academia.

Bueno, y queda AUSENTES y EL MÉTODO...

about a very good movie

2005-09-15T09:09:00.000+02:00

El martes Telemadrid tuvo el acierto de emitir "About a boy" ("Un niño grande" en España).

La iba a ver con ganas y la verdad, no defraudó.

La posterior película de Paul Weitz (esta vez sin Chris en la dirección) "In good company" me encantó. Fue un soplo de aire fresco y muy bien realizada: es un retrato de las costumbres laborales modernas con un toque de nostalgia y humanidad nada pomposa ni maniquea.

En la película de ayer he podido ver a un Hugh Grant excelente.

Perfecto para el papel.

Por fin le explotan sus tics y su apariencia con gran acierto y sin que sea un prototipo de galán graciosete o torpe encantador. Están sobresalientes todos los actores; es siempre un gustazo ver a un conjunto de intérpretes en estado de gracia (Toni Collette, Rachel Weitz...)

Pero como siempre, lo mejor de todo es lo que trata: problemas comunes y diarios con una gran maestría y humor, como la serie "Mujeres desesperadas". En una sociedad como la nuestra, en la que la independencia económica es un valor en alza, muchos nos olvidamos de ello no significa aislamiento o soledad.

El personaje de Grant es una "isla", un mujeriego y vago profesional que vive de los derechos de autor de una canción navideña compuesta por su padre. Tal vez sea lo único extravagante de la peli, porque el resto es un retrato cómico pero duro de las relaciones de pareja y de la infancia tortuosa (¿quién no lo ha pasado mal en el instituto?).

Una película fresca, divertida y algo incómoda en ocasiones. Muy recomendable.

Básicamente la película puede resumirse en una frase de una gran canción de Dean Martin (creo):

"You´re nobody till somebody loves you"

CRÓNICAS DE YOJIMBO (7 y final): Últimos días en Madrid

2005-09-13T14:38:00.000+02:00

Como no podría ser de otra forma, el 7 es el número redondo para rematar esta nueva sección. Dentro de dos días espero volver a mi tierra natal para continuar el trabajo y retomar asuntos personales dejados en "kit-kat".

Hacía tiempo que no veía tanta televisión. Ya que no tengo internet en la casa donde me alojo, no me queda otra que dvd´s (oh, gloria) o la tele. Y ¿gracias? que existe el monopolio digital privado, que si no fuera por eso nos moríamos de asco con la programación.

Este domingo pude comprobar esta última aseveración con La Noche con Fuentes: de invitados tenía al niño de "Aquí no hay quien viva" y a los Santa Justa Klan (o actores metidos a "cantantes" para sacar más dinero). Luego venía Belinda Washington, pero eso era un horario prohibitivo. Y por cierto, parece que han cambiado de guionista porque los "chistes" que hacía eran algo más currados (no hacía falta mucho).

Y para terminar ayer pude sacar mi favorito de una serie que compite consigo misma: CSI.

El equipo de David "Horatio" Caruso es mi favorito.

Aunque ya no tanto el equipo sino el personaje principal.

Grissom es un sabelotodo soso, y ya no digamos Gary Sinise en Nueva York.

El único del que se atisba algo de personalidad, humanidad, etc... es en el personaje de Horatio, que a diferencia de los otros líderes, es un tío comprometido pero con una fachada de indiferencia muy personal: la presencia de Caruso le hace atractivo y misterioso.

Y con esta reflexión algo chorra termino estas crónicas.

Seguiré informando desde Coruña y tal vez retomando las antiguas secciones.

Gracias a todos. Hasta ahora.

1492: el descubrimiento...

2005-09-11T20:20:00.000+02:00

Ayer tuve la oportunidad de ver 1492: la conquista del Paraíso.

Dirigida y coproducida por mi admirado Ridley Scott.

He conocido gente que ha dicho que es una película menor, un pequeño tropiezo, etc... en la filmografía de este gran director.

Sin embargo ha sido un gran placer verla, tanto por el gran oficio como por la historia que cuenta. Sin embargo da la sensación de que, sin notársele la "tijera" de "Kingdom of heaven", debería ser más larga. Y tal vez se le agradecería.

Es mucha historia a contar en dos horas veinte minutos.

Salvo pequeñas irregularidades en el ritmo, la película es un digno entretenimiento y un esfuerzo titánico de superproducción.

Cabe reseñar la presencia de actores españoles como Fernando Rey, Juan Diego Botto, Ángela Molina, Achero Mañas y Fernando Guillén Cuervo. Todos están muy bien (en algunos es una novedad).

Se nota la mano de un director.

Mención especial al sobrecogedor plano de las botas de Colón llegando a la playa con la gloriosa música de Vangelis.

Y las secuencias de las ejecuciones por garrote vil: muy logradas y por lo tanto muy desagradables.

cuando el cine traspasa sus fronteras...

2005-09-10T20:28:00.000+02:00

Muchos nos preguntamos cómo son esos actores y directores que tanto admiramos fuera de las pantallas, en su vida diaria.

Normalmente son personas corrientes que simplemente tienen una profesión muy "vistosa". A muchos no les gusta eso porque afecta a su vida personal y puede llegar a ser agobiante tener a periodistas encima todo el tiempo.

Pero algunos, a veces, se pasan de listos, de idealistas y activistas, como en el caso de Sean Penn.

Obviamente nadie se ha hecho eco de esta noticia porque es darle mala publicidad a alguien que es conocido y admirado por su grandisimo talento interpretativo pero que también se quiere hacer notar por su actual postura ideológica.

Pero estas cosas pueden ocurrir cuando alguien se cree más que los demás, trata de demostrarlo y además quiere conseguir publicidad.

Pero estos son casos aislados.

Aislados pero notables porque se aprovechan de su "status".

Lástima que gente tan talentosa tenga que salir en este tipo de noticias.

paciencia, querido amigo... el resto vendrá por añadidura

2005-09-09T11:02:00.000+02:00

"Don't wait for it to happen.

Don't even want it to happen.

Just see what does happen."

concepto de triunfo

2005-09-08T12:20:00.000+02:00

"You won. "

"Yeah. What did I win? "

el regalo de adolfo... MUCHAS GRACIAS!

2005-09-07T10:20:00.000+02:00

Estos regalos siempre emocionan. Al menos a mi. Muchas gracias, Adolfo.

THE FRAME GAME (2)

2005-09-07T09:12:00.000+02:00

Nunca pensé que lo diría, pero bendito mal tiempo que ha aparecido justo hoy, que ha provocado unas gotitas de lluvia y aglomeraciones en la línea 5 de metro, como las que hay en Japón.

No es coña. Se agradece un pequeño bálsamo de fresquito y lluvia.

Hoy, otro frame game sencillito.

...que mil palabras.

2005-09-06T09:14:00.000+02:00

"You know what the Chinese say, cookie?

Beware what you wish for."

Una gran frase vale más...

2005-09-04T11:51:00.000+02:00

"How peaceful life would be without love, Adso.

How safe, how tranquil...

and how dull."

CRÓNICAS DE YOJIMBO (6): El mes de la "crueldad intolerable"

2005-09-03T12:15:00.000+02:00

Tras lo comentado ayer se une haber visto una peli sorpresa.

Todo el mundo me había hablado mal o sin pasión de la penúltima de los Coen: "Crueldad intolerable", y tal vez por eso me gustó, porque la película no está nada mal.

Le tenía miedo a Clooney y a sus gestitos. Pero salvo dos momento no está nada mal en su papel.

Y Zeta Jones tampoco. La verdad es que me sorprendió gratamente. Un 6 sobre 10.

Trata de forma sarcástica las separaciones multimillonarias y las tretas y timadores que se benefician de cónyujes adinerados para conseguir vivir a costa de ellos.

Pero en el fondo de todo ello viven dos personas que, desgraciadamente, consiguen lo que quieren. Compiten. Son los mejores. Y se dan cuenta de ello. Se identifican. Y se enamoran.

Y como bien dice la película, una vez que has conseguido lo que sueñas, ¿qué te queda?

¿Es mejor tener sueños y estar persiguiéndolos toda la vida que tenerlos y alcanzarlos?

Desde luego depende de lo que sueñes y cómo lo quieras alcanzar. Lo malo de buscar el "grial" es qué harás con él cuando lo encuentres.

¿Vives a costa de él y dejas de buscar más cosas?

¿Buscas otro sueño?

¿Te inventas una meta que no te importa?

Obviamente esto lo derivo yo de la peli, aunque no es tan desacertado, teniendo el cuenta los giros y el final. Una película muy recomendable para sonreir, reír en un par de ocasiones contadas y reflexionar sobre el circo que se monta sobre una unión y relación entre dos personas y sus "posesiones". Y eso que esta película ya no habla de cuando termina el "amor", sino cuando no existe o cuando sólo empieza.

Incorrecta y muy interesante.

CRÓNICAS DE YOJIMBO (5): Septiembre

2005-09-02T14:24:00.000+02:00

Ayer, primer dia de septiembre, ocurrieron muchas cosas interesantes:

1.- Este blog registró su máximo de visitas diarias. No tengo ni idea de
qué ha sido debido, pero es agradable ver como aumenta la cifra (aunque no
signifique que se lea). Debe ser que la gente vuelve de sus vacaciones y
todo empieza a funcionar de nuevo :P Me imagino que tendré que darle las
gracias a todos los blogs que me tienen linkados. Pos eso, mil gracias ;)

2.- Tanto Brianda como Jeremy Fox han tenido iniciativas de contenidos muy
interesantes (ya sean en plan personal o cinematográfico), y casualmente
se me ocurrió añadir otra sección nueva (THE FRAME GAME) antes de ver las
novedades de ellos. Lo juro.

3.- Para rematar la jugada, parece que seguiré trabajando en la capital
del reino de España durante más tiempo del previsto, lo cual me produce
gran satisfacción porque podré ver a la ciudad en funcionamiento (para
mejor, espero) y podré seguir trabajando durante más tiempo (eso es bueno,
al menos para un autónomo) ;)

La guinda fue ver Mission Impossible 2 en Antena 3, una de las muchas
cadenas que tienen la mala costumbre de interrumpir los anuncios con
películas :P

Quería rememorar cómo en España, más concretamente en Sevilla (vaya
novedad) quemamos cosas para rendir tributo a nuestros santos y vírgenes
durante Semana Santa. Y ya no digo nada de las peleítas y persecuciones de
motos. Sobre todo con ese estilo tan "hortera" de John Woo: cámaras
lentas, coreografías imposibles.... Ej que me dio por reir, que le vamos
a hacer. Mi infitrión y amigo J.R. no pudo más y se fue en el cuarto de
hora final, el más desternillante :P

Vamos, que un mes que pensaba que iba a ser un infierno parece que empieza
con buen pie, al menos para mi.

THE FRAME GAME

2005-09-01T17:09:00.000+02:00

Los blogs son escritos. Mayoritariamente.

Luego están los fotoblogs y los videoblogs.

Pero al final es todo una representación escrita de nosotros mismos.

Y este blog dedicado al cine pocas veces le ha dado juego.

El cine es una representación de la realidad.

Pues este post es una representación del cine.

Hoy quiero contar una historia. Pero no me apetece escribirla.

Quiero representarla.

Así que he escogido fotogramas de películas (de las que no pondré los títulos pero son fáciles de adivinar) y los he ordenado según lo que quiero contar.

Bien selecciono esa película por su título (original o español), por su argumento (o parte de él), etc...

La interpretación es totalmente abierta.

Y así cuento lo que quiero sin palabras.

Bueno, espero que se me de bien en este primer contacto.

No sé... ¿qué tal el experimento?

EL 7 DE SEPTIEMBRE...

2005-08-31T19:34:00.000+02:00

...es una canción de Mecano.

Nada más.

CRÓNICAS DE YOJIMBO (4): Día de "calidad suprema"

2005-08-28T10:16:00.000+02:00

Este sábado se presentaba muy interesante porque era un paréntesis para la siguiente semana de trabajo que empieza hoy domingo.

Quise hacer una ronda rápida por las tiendas que suelo frecuentar aunque sabía que no debía comprarme nada de dvd´s: me lo tienen prohibido.

Pero aún así me compré, a unos precios más que razonables LA NOCHE DEL CAZADOR (magistral) y la edición especial de LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS, mi primera película. Mamet, Morricone y DePalma fueron los primeros en crear mi pasión por el cine.

Y no más. Prometido.

Después quise acercarme por 8 y medio, la librería de cine de Jesús y María que suelo frecuentar y que cualquier cinéfilo debería visitar, pero este sábado no estaban abiertos.

Pero espero hacerlo la semana siguiente.

Después de comer no quise perderme CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE. E iba con una disposición excelente. La vi en los Cines Renoir Princesa, al lado de los Alphaville. Sesión de las 16h. y apenas 10 personas. El sonido estupendo (pocas veces lo había escuchado tan alto, cosa que me agrada) y la sala muy bien acondicionada; ojalá pudiera pasar más tardes así.

Y aquí va mi crítica de la película:

(9/10): Deliciosa película de calidad "suprema extrafina".

Cuando vas con la idea de ir a ver una gran película, si no cumple tus previsiones te sueles llevar una decepción. Y suele ser el 95% de las veces. Pero ésta pertence al 5% restante a pesar que el trailer promocional era horroroso y totalmente anti-película.

Desde la primera secuencia y la música de Elfman te das cuenta de que vas a ver un gran espectáculo. Y la película no hace más que confirmarlo. Sus dos horas no "pesan" como tal.

Todo, desde la dirección artística (nominada al Oscar por narices) pasando por los actores (Depp y Highmore deberían estar nominados) está para chuparse los dedos.

No empalaga e incluso se la recomiendo a diabéticos.

Los referentes más directos de la filmografía de Burton sería "Eduardo Manostijeras".

Es un cuento maravilloso que desde el principio invita al espectador a dejarse llevar.

Aquellos que no sepan meterse en una película fácilmente absténganse.

La prueba de fuego serán los maravilloso números musicales, que de nuevo sacan lo mejor Elfman (como en Pesadilla antes de Navidad.)

La invitación de Burton es clara y magistral y puede considerarse una excepcional película de "evasión". De la buena. CALIDAD SUPREMA!!!.

Además, los cuentos ya no son tan infantiles como antes. ¿O si?

Los buenos cuentos siempre superan el paso del tiempo.

Tal vez la única pega sea el final (moraleja), pero a esas alturas me daba igual.

A mi me emocionó, me hizo reír y me tuvo al borde las lágrimas a partes iguales y al mismo tiempo. Es difícil estos días.

Vete a ver este caramelo.

Lo mejor: todo. Y que exista. Y que la estrenen.

Lo peor: que el público mal acostumbrado no sepa disfrutarla.

La sugerencia: ¿qué habría pasado si la distribuidora a la entrada de la sala del cine hubiera puesto una cestita repleta de caramelos para que la vieras durante la peli?

Después de la película y las llamadas de rigor para comentar mis impresiones, fui hasta el Corto Inglés (otra vez) y me compré la banda sonora de la película, que curiosamente estaba a 12,50€.

Y también vi otra b.s.o. a la que tenía ganas y en la que también salía Depp con Highmore.

¿Queréis adivinar? No es difícil. ;)

Sigo en búsqueda de "The Village", la b.s.o. y que no esté a 21€ (qué barbaridad).

CRÓNICAS DE YOJIMBO (3): El cinéfilo gilipollas

2005-08-24T17:17:00.000+02:00

"Basado en este post"

Las personas tenemos diversas aficiones.

En algunas invertimos más interés y tiempo que en otras.

Y prueba de ello sería este blog, ya que ha surgido de mi amor por el cine y las películas.

Pero luego aparecen auténticos imbéciles y gilipollas que llevan su pasión a límites enfermizos.

Los cinéfilos (ya no entro en la manida definición de cualquier diccionario) son aquellos que manifiestan más interés de lo normal por el cine: saben datos de fichas técnicas, años, filmografías, anécdotas...

Pero un cinéfilo no es necesariamente presumido y prepotente.

Pero los que lo son...:

-desprecian a aquellos que no conocen una peli, un director o un actor, y ya no digamos nada si aparte de no conocerlo no lo has visto...

- presumen de lo que han visto, del número de películas, de filmografías completas...

- coleccionan películas y discos, etc... y muchas veces ni las ves o las escuchan de nuevo...

El problema es que a casi toda esa gente que le encanta hacerse fuerte con algo tan "chorra" no le gusta ser despreciada, que nadie le diga que ha visto más pelis y que tiene más dvd´s y cd´s que él.

Ejemplo práctico para mantener conversaciones cinéfilas sin despreciar a nadie:

1: He visto A y B y A es bastante mejor que B.

NADA PRODUCTIVO:

2: ¿Qué cojones vas a opinar si no has visto C, D, E, F...?

MUY PRODUCTIVO:

2: Pues te recomiendo que veas C, D, E, F... y ya me comentarás...

La prepotencia es una actitud que hace desagradable algo que puede ser apasionante y que tiene todas las papeletas de llamar al rencor y a la venganza: desdén con desdén.

"Dime de lo que presumes y te diré de lo que careces"

CRÓNICAS DE YOJIMBO (2): Caprichos y deudas

2005-08-23T09:24:00.000+02:00

El tiempo libre en una ciudad tan gigante como Madrid (en comparación con Coruña, claro) tiene múltiples facetas. O bien te pierdes en actos culturales (teatro, musicales, performances, jazz...), bien visitas zonas castizas y tradicionales o bien consumes como un animal con las ofertas comerciales de verano.

En El Corte Inglés hay una que me trae loco. Y no sólo a mi, me consta.

Si compras 3 o más dvd´s te hacen un 35% en cada uno.

Y claro, eso te obliga a coger 3.

Pero yo encantado de la vida.

Ya he conseguido LA PASIÓN DE CRISTO, SPARTAN, PESADILLA ANTES DE NAVIDAD, TIEMPOS MODERNOS y LA QUIMERA DEL ORO además de CASINO.

Esta última es una gran edición de una de las mejores pelis de Scorsese.

Los extras tienen buenos momentos como Sharon Stone recordando emocionada su prueba para la peli, el cameo de la madre del director (divertidísimo) y muchos detalles que desconocía (actores cómicos haciendo papeles serios, la grandísima complicidad entre DeNiro, Scorsese y Pesci, aspectos técnicos y artísticos...). Vamos, un dvd muy interesante y bien de precio.

Las dos películas de Chaplin son para completar mi deficiente cultura de cine clásico.

Es algo que trato de solventar entre mi pobre curiosidad y las sesiones retrospectivas de Red, que bajo la excusa de verlas por tercera vez me invita y así me vacuna para futuros ataques de cinéfilos pedantes. Pero le gano en algo relacionado con el cine: el número de pelis que no he visto es mayor al número de pelis que él ha visto. Chincha.

Muchas gracias por insistir tanto, Red.

;)

Y tengo pendiente ir a ver "Charlie y la fábrica de chocolate". Todo el mundo me habla maravillas de ella. No quiero perdérmela.

Y claro, aquí aprovecharé para verla en V.O.

Hay que aprovechar los privilegios de la gran ciudad.

DA WAN (EL FUNERAL DEL JEFE)

2005-08-21T00:59:00.000+02:00

(6/10): Curiosa, interesante, rara...

(ATENCIÓN: Spoilers)

Es una de esas noches de sábado en las que no te apetece salir ni hacer nada.

Pero tienes canales de pago a tu disposición.

Y de pronto ves los títulos de crédito y aparece Donald Sutherland entre un montón de nombres chinos que no reconoces... Y la película se titula "El funeral del jefe"...

Por lo menos sigues mirando para ver qué es.

Luego sigue una secuencia de una parturienta, pero es un rodaje. Y vemos a Donald que es el director: están en Beijing en un rodaje. Pero él se siente vació, decepcionado y deprimido porque no ha conseguido hacer nada decente en lo que lleva de rodaje. El rodaje se va retrasando y el productor decide retirar a Donald y traer a otro pero manteniendo al primero en los títulos de crédito como reclamo, algo a lo que Sutherland (a partir de ahora Tyler) se niega. Y en medio de toda ese problema, el veterano director se hace amigo del cámara que está haciendo el "making of"(Yo-Yo) justo antes de sufrir un infarto.

Las últimas palabras del realizador son: quiero un funeral cómico.

A partir de ahí comienza el surrealismo. Tyler es un gran director que está diagnosticado para morir en breve, pero quiere un gran show en su muerte.

A partir de ahí se desvela el talento para la publicidad y los negocios de Yo-Yo.

Y de toda la parafernalia que se monta a partir de ese evento.

Esta película podría enmarcarla o agruparla en esas que juegan con un guión surrealista y se divierten en la frontera de la ridiculez (en este caso sin cruzarla). Podría venderse en pack con "Extrañas coincidencias" (bodrio absoluto) y "Anónimos".

Muy interesante de ver salvo por algún momento falto de ritmo y alguna situación muy estirada.

Pero no se puede olvidar algo: esta es una película china.

Un interesante experimento chino.

Lo mejor: su extravagancia, su visión del cine y su juego de "película dentro de otra película"

Lo peor: algo estirada.

El momento: los últimos 15 minutos.

ROBERT EVANS: la figura del productor.

2005-08-17T15:20:00.000+02:00

Ayer en Canal+ Cine 3 tuve la oportunidad de ver un estupendo documental en primera persona sobre Robert Evans, productor del que había oído hablar muy poco.

Suele pasar con casi todos los productores, pero algunos son más productores "estrella" que otros, y normalmente no se entiende su trabajo o se le confunde:

documentales como éste describen bien el trabajo que hacen.

O por lo menos les pone cara a una figura tan desconocida como imprescindible.

Hasta la idea que yo tengo, el productor es el que levanta la película. El que la hace posible. Pero como ésto es tan genérico trataré de hacer una lista de las siempre infravaloradas tareas que conlleva ser productor.

Por un lado está el productor ejecutivo (figura proveniente del sistema de los estudios) que más o menos trabaja en dar luz verde a ciertos proyectos y se preocupa por la salud de la productora. Vamos, que es la mano de Dios dando vida o quitándosela a guiones de largometrajes. Y luego le asigna los proyectos al productor.

Éste es el que se arremanga y se pone a organizar ABSOLUTAMENTE TODO para que la película se pueda hacer: busca financiación, distribución, organiza las campañas publicitarias, le da vida al proyecto preparando dossieres de prensa, etc... pero no siempre son personajes oscuros con simples y llanos intereses monetarios. Esos intereses los tiene cualquiera que quiera ganarse la vida con su trabajo. Los productores también aman el cine. También lo viven. Y eso, si se sabe llevar, es darle un sello a todas las producciones que hagan. Por poner un ejemplo, Elías Querejeta, gran productor español. Se puede decir que su filmografía es ejemplar y de gran personalidad. Y es apreciada. Y es un productor que está a pie de rodaje, lo cual le da más vida a esa película.

Luego, para tareas como presupuestos, control de plazos y facturas, gestiones contractuales, etc... está el jefe de producción, que está en rodaje con su equipo de ayudantes y auxiliares, que también controlan los gastos, organizan turnos de recogida de gente, cortan el tráfico en calles si la tarea lo requiere :)

Vamos, que son corredores de fondo que preparan todo el terreno para que el resto de la gente pueda hacer su trabajo. Y no por ello es menos importante o apasionante.

Y de eso versa el documental de Robert Evans. Aunque la película no cuenta sus trucos de trabajo ni demuestra su talento, de vez en cuando aparecen frases que definen perfectamente el trabajo de un productor y todas sus frustraciones e injusticias: "Chinatown era una película de Roman Polansky, pero él trabajó en ella durante 9 meses y yo 3 años" (esa era la idea pero con distintas palabras)

Bueno, vaya este post de homenaje a los productores (metafóricamente también llamados artesanos, como en este país) que ponen su empeño en hacer cine y que se ven en el anonimato "gracias" a la mitificación del "cine de autor" (o el director como dios absoluto de una obra de arte) o a la crítica de la industria (o el sistema de producción hollywoodiense).

Ya sea por una razón u otra, el productor no existe o tiene mala fama.

Yo no digo a nivel del gran público porque puede resultar difícil enteder esa figura, sino a nivel profesional. Y eso no debería ser así.

CRÓNICAS DE YOJIMBO (1): Primeros días en Madrid.

2005-08-15T16:32:00.000+02:00

Entre el mono que tengo de escribir y Red que me anima a hacerlo he optado por invertir unos minutos libres que tengo a escribir una pequeña crónica de mi estancia en Madrid:

El calor es agobiante.

No sudo demasiado pero me pica la piel cada vez que me da el sol.

Me hace gracia ver la campaña anti-insolaciones: evite el sol, beba agua (en plena sequía) y refúgiese en lugares frescos. ¡Bendito aire acondicionado!

¡Malditos los que lo ponen a 20º en el metro y buses! :P

Estoy viviendo cerca de La Latina; la calle de La Paloma está al lado y ha sido adornada de guirnaldas y chulapones.

Conciertos y juergas hasta las 4 de la mañana se turnan con un calor agobiante para no dejarme dormir en paz. Pero me da igual. Sé que estos días tengo un horario amplio y flexible y puedo permitirme ciertas licencias.

Cuento con una ciudad vacía de gente, pero está llena de obras que ocupan el sitio libre que debería quedar para los osados que pasan el verano aquí.

Y tal vez por este calor infernal veo a Paco Clavel delante de La Latina (el teatro de José Luis Moreno que programa las Matrimoniadas que tenían tanto éxito en "Noche de fiesta") y a una discreta Elsa Pataki en la Fnac de Callao.

Pero aparte de estas anécdotas he podido leer con interés en los blogs amigos las reacciones ante el estreno de Sin City y Charlie y la fábrica de chocolate (película que espero ver en esta semana). También me he dado cuenta de una "desaparición", no sé si voluntaria o accidental: el del blog de Lidia, "tal vez soñar".

La nueva oferta de 35% en dvd´s en El Corte Inglés despierta mi lado más consumista y me plantea el ir comprando pelis, pero menos mal que el trabajo me quita tanto tiempo, porque si no sería un estropicio... :P

Todo esto en 4 días.

Más crónicas en semanas venideras.

DESCANSITO VERANIEGO... DE VERDAD...

2005-08-10T11:41:00.000+02:00

Bueno... después de interrumpir las secciones habituales, también toca suspender el diario cinematográfico durante la segunda quincena de Agosto.

Me agrada decir que por tener que trabajar :)

Que lo paséis bien. Nos leemos.

yojimbo

IDENTITY

2005-08-10T11:40:00.000+02:00

(7/10): Gran thriller psicológico (nunca mejor dicho).

Desde Copland, James Mangold se ganó mi confianza. Ahora vuelve a las pantallas con el biopic sobre Johnny Cash. No sólo es un buen director sino además parece que los actores se mueren por trabajar con él, porque no es corriente conseguir este reparto para un thriller: John Cusack, Ray Liotta (con el que ya trabajó en Copland), Amanda Peet, Alfred Molina...
La película comienza como un thriller normal y corriente pero de muchas coincidencias; al mismo tiempo se ofrecen una historia paralela de la que no tenemos conexión en la trama. Pero a medida que la historia avanza, vemos que las coincidencias se van haciendo cada vez más insorportables, la situación llega a una tensión pocas veces tan bien reflejada en el cine moderno de suspense y la resolución llega en el momento justo.
Un thriller muy, pero que muy recomendable y que es un perfecto ejemplo de un buen guión llevado a la pantalla con pericia.

Lo mejor: el guión, el director y los actores. La pirueta final (algo macarra pero elegante).
Lo peor: la inevitable justificación de toda la historia.

IN MY COUNTRY

2005-08-10T11:34:00.000+02:00

(4/10): Fallido panfleto político-ideológico.
(Contiene Spoilers, pero NO te pierdes nada)

Hay películas que quieren hacer justicia a un hecho real y dedican su guión y su empeño en volcarse con ello.
En el caso que nos ocupa es el Apartheid y todas las matanzas y barbaridades cometidas.
Lo que desconocía, y me imagino que así sería porque así lo relata la película, es que cuando acabó todo aquello se ofrecía amnistía a aquellos asesinos y torturadores que confesaran su crimen ante sus víctimas (o los que le sobrevivieran).
Una actitud hoy por hoy bastante impensable pero basada en una actitud de perdón y obtención de la paz. Y una idea a transmitir muy interesante. Pero la película no ayuda en absoluto.
El director y la guionista hacen de esta película un producto de vergüenza ajena.
Existen dos conceptos a distinguir a la hora de llevar un hecho real a la pantalla.
El hecho puede ser REAL, pero puede quedar muy poco VEROSÍMIL.
Y éste es un perfecto ejemplo (ejemplo: secuencia del niño mudo ante el asesino de sus padres).
Precisamente porque trata un tema político lo orienta de esa forma y escoge a dos protagonistas como bastiones de la moral, la decencia y la justicia: dos periodistas (lamentablemente muy de moda hoy por hoy). Uno, Samuel L. Jackson, (afro)americano, racista y periodista del Washington Post que lo pasa fatal en USA y la otra Juliette Binoche, nativa pero blanca, poeta pero activista e idealista hasta la médula. Ambos se erigen como los protagonistas preocupados por hacer justicia cubriendo "periodísticamente" los juicios al resto del mundo.
Eso si, tanto Jackson como Binoche y Brendan Gleeson están muy bien, pero de nada sirve si la historia no les avala. Producto ideológico y panfletario para regocijo de aquellos que no sientan vergüenza ajena.

Lo mejor: la ambientación y la intención de hacer una película reivindicativa.
Lo peor: el posicionamiento moral del guionista y del director con unos personajes que poco hacen por el mensaje de la película.
La secuencia: la reacción del personaje de Binoche ante el relato de una víctima de un campo minado (situación similar a la del cura en Mar Adentro): repugnante.

LA FRIKADA...: Kibris

2005-08-09T12:11:00.000+02:00

Me ha sido inevitable. Tengo que darlo a conocer.

Señoras y señores, aquí tienen un trailer de una producción patria que ha recibido ayuda de nuestros impuestos.

Qué menos que admirar su trailer.

Que lo disfrutéis.

http://www.filmsbluedragon.com/kibris/htmls/esp/trai_esp.html

THE VILLAGE

2005-08-09T10:47:00.000+02:00

(9/10): Magnífica.

(Contiene Spoilers de varias películas)

Le temía. Tras el gazapo de enseñar a los alienígenas en Signs (podría haber sido tan magistral como esta de no ser por ese detalle), temía que hiciera lo mismo en esta película. Y realmente consigue una grandísima película. Es cierto, salen "criaturas", pero tiene una justificación más que notable. Esta película simboliza el empeño y las ganas de mejorar nuestro mundo o inventarnos uno a nuestra medida.
Un fiel retrato de lo que puede ser Cuba, esa gran carcel admirada por muchos.

El poderío visual y talento narrativo de Shyamalan hacen de esta película una maravilla.

Brillan con luz propia Bryce Dallas Howard y James Newton Howard (compositor).

Muy recomendable para aquellos que quieran ver algo sugerente. Maravillosa.

Ojo, los que busquen una peli de monstruos y de sustos que se abstengan.

Lo mejor: Todo. Magistrales Bryce Dallas Howard y la música.

Lo peor: la "sorpresa" final, que en un primer momento recuerda al final de "Los caballeros de la mesa cuadrada", de los Monthy Pyton. Shyamalan no parece tener cierto tacto para exponer el clímax o giro final de su historia.
La secuencia: Bryce Dallas Howard con el brazo extendido esperando a que Joaquin Phoenix le coja la mano. Magistral secuencia con una música que te pone los pelos de punta.

CHAT CON NATALIA VERBEKE

2005-08-08T12:38:00.000+02:00

Bueno, creo que es una primicia.

Natalia Verbeke me ha expresado su deseo de chatear con fans suyos.

Y para ello he habilitado un chat para que hoy lunes, a partir de las 16h hasta las 19h, aprox, le podáis hacer preguntas...

A todos aquellos que lean este blog y sean fan de ella que sepáis que estáis invitados...

www.nataliaverbeke.info

Saludos (yojimbo)

THE MAN OF THE ELYSIAN FIELDS

2005-08-08T10:13:00.000+02:00

(7,5/10): Fresca, original y muy bien hecha.

(Contiene Spoilers)

Red me recomendó esta película, que pasó sin pena ni gloria por la cartelera española.

De nuevo escogen un título demasiado estúpido en su versión española: SERVICIO DE COMPAÑIA. Obviamente ya sabes de qué va, cuando el título original trata con mejor gusto la historia.

Andy García es un escritor venido a menos casado con Julianna Margulies (conocida por su papel en Urgencias). Ambos tienen un hijo. Él escribe una novela que nadie quiere publicar y sus deudas son preocupantes. Enfrente a su oficina trabaja Mick Jagger. Tras ella está Elysian Fields, nombre que esconde una empresa de compañía para mujeres adineradas y solitarias. El personaje de Jagger, con vista para los negocios, decide proponerle una cita con la mujer (Olivia Williams) de un escritor famoso: James Coburn. A partir de ahí surge una curiosa relación triangular entre Williams (la Leonor Watling inglesa) García y Coburn.

La película trata de forma interesante y fresca unas relaciones no demasiado convencionales.

De las mejores sorpresas de este año.

Cabe destacar la música de Anthony Marinelli.

Lo mejor: los actores y la historia, aunque sencilla, saca un buen partido en el guión.

Lo peor: que buenas pelis como ésta pasen discretamente por cartelera y videoclubs.

La curiosidad: a mi me era inevitable esperar que Jagger, cada vez que abría la boca, saliera con "Old habits die hard", canción de la notable Alfie. :P

SUNRISE

2005-08-08T01:20:00.000+02:00

(9/10): Delicioso clásico.

IMAGINARY HEROES

2005-08-07T11:24:00.000+02:00

(7/10): Película - 6 + 1 (Sigourney Weaver)

(Atención: SPOILERS)

Todas las películas "indie" americanas parece que deben tener elementos comunes: una familia que no se lleva bien, todos con terribles secretos encima y además deben sufrir una tragedia. Y en este caso se enfrentan al suicidio de uno de los vástagos de la familia, un gran nadador que odiaba nadar. Su hermano, Emile Hirsch tiene que superar este drama junto con su madre, Sigourney Weaver y su padre, Jeff Daniels.

Aunque incluye todos los elementos propios de una peli independiente americana, en este caso lo hace de forma mucho más llevadera y menos "grave" que cualquier otra que peque de sentimentalismo y tragedia. Durante su hora y cincuenta minutos Weaver llena la pantalla con un personaje vital, atormentado y valiente en detrimento de un personaje apático y tristón como el de Jeff Daniels que al final de la película encuentra su redención. Pero eso no quita que tenga momentos de lucimiento. Identidad sexual, infidelidades, ilusiones truncadas, flirteos con el suicidio... todos estos elementos aparecen en la película de forma pero no en la forma habitual, y eso se agradece.

También hay que destacar que tiene un cierto parecido de tono con la interesante Moonlight Mile, aquí titulada El Compromiso.

Lo mejor: Sigourney Weaver, siempre un placer verla. Y la dirección de Dan Harris.

Lo peor: algún momento y giro de guión algo forzado.

THE STEPFORD WIVES

2005-08-06T15:37:00.000+02:00

(4/10): Alegato pro-nosesabequé sin gracia.

(Contiene SPOILERS)

Nicole Kidman siempre es un buen garante de una buena interpretación. Y en este caso junto a Christopher Walken, Glenn Close y Matthew Broderick sólo pone la guinda a unos papeles totalmente desaprovechados y planos.

Joanna (Kidman), una ejecutiva de la televisión huye de la ciudad para irse a Stepford después de que un lunático la intente matar después de haber participado en un concurso suyo (juego que consiste en escoger a un matrimonio y hacerles pasar una semana con prostitutas/os de lujo y poner a prueba si matrimonio).

En Stepford se descubre que todas los matrimonios tienen a mujeres totalmente sumisas, cariñosas, hazarosas, tontas, etc... algo que a una hiperactiva Joanna le hace sospechar y con razón, de sus actitudes. Luego descubre que todas son grandes mujeres de negocios, etc... convertidas en robots gracias a implantes cerebrales que las convierten en mujeres "perfectas".

Al igual que con "In&Out", Frank Oz vuelve a la carga con una comedia sobre sexos, identidades y roles sexuales. El problema es que no es una comedia. Como mucho arranca sonrisas.

Y como en la película con Kevin Kline, no se sabe muy bien qué mensaje quiere dar.

Pero el personaje de Glenn Close apuntala una idea: no hay peor machismo que el feminismo.

Llama la atención la música pseudo John Williams que se ha marcado David Arnold.

Lo mejor: el buen hacer de Kidman y la original idea (de la novela)

Lo peor: no es una comedia. No te ríes.

Radio Katana: TIERSEN, FIEDEL y GOLDENTHAL

2005-08-05T13:00:00.000+02:00

Novedades en Radio Katana.
Dos compositores interesantes y otro notable.

Uno interesante es Tiersen y su trabajo en Amelie. De hecho Jean Pierre Jeunet usó música de sus otros discos para su maravillosa película. Su trayectoria cinematográfica no es extensa, pero sí es interesante.

Otro interesante que ha tenido una extensa trayectoria en series y películas para televisión, y que se puede decir que ha conocido el éxito en cine con James Cameron es Brad Fiedel, conocido por la sintonía de Terminator, modernizada en Terminator 2.
Los temas en la radio son los más notables de sus juegos de sintetizador.

Y para terminar el siempre sorprendente y notable Elliot Goldenthal.

Ganador del Oscar con Frida.
Y aquí podréis disfrutar de varios extractos y de la maravillosa canción de Caetano Veloso.
QUE LO DISFRUTÉIS!

SIN CITY

2005-08-05T10:26:00.000+02:00

(6/10): Un entretenimiento decente incluso para no conocedores del cómic.

La tan cacareada película de Robert Rodríguez y Frank Miller, creador del cómic, cumple (justitas) sus promesas. Bueno, técnicamente de sobra, pero me esperaba más espectacularidad en el uso de su estética del blanco y negro y algunas "intrusiones" cromáticas.

No conozco el cómic, pero todos los que lo han leído dicen que es clavado. Y en las revistas no paran de compararnos alguna de las viñetas con fotogramas de la película.

Pues bien, perfecto. Eso (lo más sencillo de imitar teniendo al creador del cómic como co-director) lo consiguen de forma sobresaliente.

Por lo que tengo entendido, cada cómic contenía historias independientes.

Y eso lo han mantenido en la película (3 capítulos) salvo por ciertos personajes que coinciden en determinados momentos. Todos son interesantes y curiosos, dan mucho de si y las historias podrían convertirse en grandes historias si se extendieran algo más, pero han sabido dar la longitud y el ritmo suficientes a cada "mini historia" como para dejarnos satisfechos.

Pero precisamente esa subdivisión de 3 capítulos hace que el film se vea como una colección de cortos con puntos en común.

Lo mejor de la película es que no hace falta conocer el cómic para disfrutar de su universo. Las historias son bastante sórdidas, violentas y crueles, me imagino que tal y como las había ideado Miller. La galería de personajes y actores que desfilan por la película es impresionante y se agradece ver caras conocidas participando en este proyecto.

Pero todas las campanas que han repicado entusiasmadas en torno a esta película se pasan un pelín. Es un gran tanto de Rodríguez, un punto de inflexión en el que no ha hecho una secuela de El Mariachi o Spy Kids, y eso es de agradecer.

Y por cierto, el modo en el que se refleja su trabajo en los títulos iniciales es clara "shot and cut by"... genérico pero muy descriptivo...

Lo mejor: su estética, Mickey Rourke en un papel a medida, la crueldad y violencia no censuradas y que haya sido un giro en la filmografía del interesante Robert Rodríguez.

Lo peor: su excesiva publicidad y creación de expectativas. Y que los conocedores de la obra de Miller y cinéfilos puedan notar que la "fidelidad" al cómic puede haber condicionado la puesta en escena en algunos momentos de la película.

DESPERATE HOUSEWIVES (Temporada 1)

2005-08-04T10:26:00.000+02:00

(9/10): Una joya.

23 capítulos.
(Contiene SPOILERS)

Desde el primer capítulo te engancha.

Una magnífica serie que afronta miles de problemas cotidianos con muchísimas más veracidad y sensibilidad que cualquier serie de nuestro país que se quiera ir de "social" o "reivindicativa", que dicho sea de paso, son casi todas.
La serie comienza con el suicidio de Mary Alice (de ahí en adelante, la narradora en off de la serie), un ama de casa cuya vida parecía perfecta. Sus cuatro amigas (en la foto, las cuatro empezando por la izquierda) se reúnen para su funeral y descubren que ha sido chantajeada. A partir de ahí esta serie mezcla magistralmente una trama de suspense, humor y realidad familiar reflejada en 4 vertientes:

Susan (Teri Hatcher) es una ilustradora de libros infantiles, divorciada e inmadura con una hija adolescente a su cargo; Gabrielle (Eva Longoria) es una modelo casada con un millonario que no para de trabajar, por lo que se lía con el jardinero; Bree (Marcia Cross) es una ama de casa perfeccionista hasta el aburrimiento y que trae de cabeza a su marido y a su díscolo hijo adolescente; Lynette (Felicity Huffman) era una ejecutiva prometedora que dejó todo para casarse y tener 4 críos terriblemente mal educados.

Estas cuatro protagonistas, aderezadas con secundarios como el fontanero sexy con un oscuro pasado, la "loba" irredenta que persigue a todo tio que se mueve, la vecina cotilla y descarada, el padre y el hijo que hacen cosas extrañas tras la muerte de Mary Alice... hacen de la serie un universo de personajes que alguna vez hemos conocido o hemos tenido a nuestro lado.

Durante la serie se tratan problemas como la infidelidad, cómo afrontar la educación de los hijos, los problemas económicos, las relaciones de pareja después de un divorcio doloroso, la confianza en un matrimonio, etc...

Nada tiene que ver que se ambiente en un barrio lujoso y de dinero: los problemas que tienen son universales, cualquiera se puede sentir identificado con ellos.

Y todo esto combinado en unos guiones geniales.

Que todos los personajes de la serie tengan algo que ocultar, que no haya ningún personaje "normal" (precisamente una de las vertientes de la serie: nada es lo que parece) puede ser lo que la haga algo inverosimil en algunos momentos.

Una grandísima serie.

Lo mejor: los guiones, los guiones y los guiones.

Lo peor: Teri Hatcher, que puede llegar a caer mal, aunque es torpe y graciosa.

Sniper: 23 Days of Fear in Washington D.C.

2005-08-03T11:00:00.000+02:00

(4/10): El formato telefilm capa muchas posibilidades.

Miré esta película por curiosidad porque alguien la había alquilado.
Desde luego no aburre, y lo de haber hecho un telefilm sobre el francotirador de Washington es propio de USA al sacar provecho absolutamente de todo lo que sucede allí.

Sin embargo el formato tele-movie le quita muchas de las posibilidades que podría tener una historia como esta. Incluso haberla dramatizado mucho más. Pero las explicaciones del francotirador para hacer lo que hace, y la actitud del jefe de policía (Charles S. Dutton) pueden ser las reales, pero son poco cinematográficas.

También es inevitable ese final "potito".

No aburre, pero podría haber sido una película mucho más incorrecta, lo cual se agradecería.

I AM A FUGITIVE FROM A CHAIN GANG

2005-08-02T11:39:00.000+02:00

(8/10) Magnífica.

(Atención, contiene SPOILERS)

Darte cuenta de la vigencia y la atemporalidad de una película como esta, rodada en 1932, te da el significado de lo que es un "clásico".

Paul Muni es un soldado que regresa de la guerra y quiere comenzar una nueva vida. Pero la experiencia en el campo de batalla y en el ejército han hecho de él un hombre hambriento por hacer grandes cosas. Mejor dicho, crear grandes cosas. Y en vez de volver a su trabajo en la fábrica contabilizando facturas, quiere trabajar como constructor. Pero esto le lleva a vagar por muchos sitios buscando trabajo "in extremis" porque no tiene dinero y va moviéndose como puede.

Cierto día conoce a un hombre como él que le mete en un gran problema al atracar un restaurante sin previo aviso, convirtiéndole en su cómplice. Y va a la cárcel a realizar trabajos forzados. Vive un auténtico infierno y decide fugarse con éxito. Consigue convertirse en un importante hombre de negocios empezando por los puestos más bajos, llegando a hacer aquello que justamente quería. Pero hay que verla para saber cómo sigue...

Es un gran retrato de la fatalidad, de la injusticia, de la brutalidad de aquellos sistemas penitenciarios y del afán de superación de una persona.

El final, casualmente impresionante, es una lección de cine.

Yo la vi (penosamente) doblada de una emisión de TCM, pero espero que con la edición en dvd pueda verla en v.o. para apreciar las voces de todos los actores.

Muy recomendable.

KILL BILL: "What the fuck is this crap?"

2005-08-01T10:32:00.000+02:00

(1/10): Ese 1 es Uma.

Quentin Tarantino habla sobre la violencia de género y su justa respuesta.

Mirad, mirad como parece que incluso está dirigiendo "algo".

SESIÓN CHORRA

2005-08-01T10:27:00.000+02:00

GUESS WHO: 15 minutos de gracia...

...pero por favor, no se me malinterprete.

Fueron 15 minutos de paciencia que le regalé a esta película. Nada más. ¿Que tal vez me perdí algún chiste bueno? ¿Algún momento gracioso? Me da igual. No invierto más tiempo en una película que dice ser comedia y no provoca una sonrisa en 15 minutos. Más bien cabrea.

Como Are we there yet?

HAROLD AND KUMAR GOES TO WHITE CASTLE

(3,5/10): Chorrada entretenida.

Después de haber perdido 15 minutos con la peli anterior, me decidí a descartar otra, pero resulta que esta por lo menos cumplía. Es chorra, es una tontería (un par de colegas que tienen que hacer algo al día siguiente deciden fumarse unos porros, y como les entra hambre deciden ir a la mejor hamburguesería: White Castle). Pero tiene momentos. Alguno surrealista. Y punto.

Y el que la quiera ver y reirse un rato (fumado o no) pues esta es su peli.

Sin pretensiones. Te ríes y la olvidas.

BEYOND THE SEA: Spacey quiere ir más allá de Bobby Darin

2005-07-31T12:25:00.000+02:00

(6/10): Interesante.

El segundo largometraje de Kevin Spacey quiere ser un grandísimo retrato de un grandísimo artista. A ratos lo consigue porque tiene metraje de más para intentarlo.

Y la mayor entidad de la película es él (canta todas las canciones). El resto se queda en una gran dirección de fotografía, artística, un buen elenco excepto Kate Bosworth que hace lo que puede, un guión correcto y unos números musicales muy cuidados.

Cabe destacar la idea con la que abre la película pero que parece que no tiene resolución clara.

Atención al niño prodigio de Broadway William Ullrich en la parte final de la película y el cartel políticamente correcto.

S7.- La caja de Pandora: VACACIONES

2005-07-31T11:18:00.000+02:00

Último día de julio.

Mañana comienza agosto.

Y con él las vacaciones.

Todo el mundo se va a otros destinos a tomar el sol, navegar por alta mar, escalar una montaña, etc... si no lo ha hecho ya.

Mis 7 samurais se van a tomar un periodo de descanso.

Las secciones habituales se "despedirán" durante agosto y septiembre.

Sin embargo quedará el modo StandBy y este blog quedará como diario cinematográfico de las películas que vaya viendo (idea de Red).

Seguiré la pista de películas...

...y las pondré en este blog para los que os puedan servir.

Por cierto, muchas gracias a todos los lectores/internautas/bloggeros que visitan este pequeño rincón. Gracias por participar. Nos vemos (con fuerzas renovadas) en octubre.

;)

S6.- Mi bodrio favorito: MAR ADENTRO

2005-07-30T11:19:00.000+02:00

(ATENCIÓN, CONTIENE SPOILERS DE VARIAS PELÍCULAS)

(¿a qué esperas para verlas?)

Lo que principalmente queda en la mente de los espectadores es lo que cuenta la película: la historia. Y para ser más concretos, la historia y su enfoque.

Esta es de los primeros bodrios que trataré de forma seria porque es precisamente una mala película genialmente hecha.

Alejandro Amenábar es un gran director con muchísimo talento, y he de reconocer que desde el momento que se anunció que iba a dirigir esta historia me sorprendió gratamente este giro de temática. Hasta el momento la que más me gustaba de él era Abre los ojos, desde luego con un planteamiento mucho más original que Tesis o Los Otros.

Pero Mar Adentro es su mujer película. Y fue un éxito...

Uno, por que escogió una historia y un personaje real en una situación polémica para la sociedad española, lo cual garantizaría el interés del público patrio.
Dos, el buen hacer de Amenábar y el hecho de unirse con el impresionante Bardem es un tándem que puede vender tan bien como el de Spielberg-Cruise. Al menos dentro de nuestras fronteras.

No sólo consiguió unanimidad de crítica y público, sino que además fue tomado como referente moral para desatar de nuevo la polémica de la eutanasia y recogió multitud de premios por su gran factura (incluso el Oscar).

Pero aún así considero esta película como una mala película perfectamente hecha.

¿Por qué?

Precisamente por los dos puntos anteriores.

Primero: escogió la historia de Ramón Sampedro como mártir de una causa como la eutanasia ("conjunto de métodos que producen una muerte sin sufrimiento, para acortar el tormento de la agonía o de una enfermedad muy dolorosa e irreversible." Gran Enciclopedia Larousse).

Este "personaje" se erigió como líder de esta causa, pero en realidad él quería suicidarse.

O sea, quería un "suicidio asistido". No es un juego de palabras. Era simplemente eso. Y está claro que él, como Maggie en Million Dollar Baby, podrían haberse suicidado en cualquier momento. De forma ruda, pero podía haberlo hecho si hubiese sido real su intención.

En esto la película de Eastwood ya deja a la de Amenábar en evidencia (de actitudes).

Y si ya nos empiezan a engañar con el tema, mal vamos.

Segundo: precisamente por el buen hacer de Amenábar y Bardem consiguen una obra manipuladora emocional y conceptualmente. Yo lloré y me reí mientras la veía. Me dejé llevar por el corazón, como proclama Red. Pero al encenderse las luces sentí cabreo. Y mucho. Por que si caes en la lógica de la película, te das cuenta de que se vende el suicido como única alternativa a los tetrapléjicos. Y justamente es lo contrario. El 99% de la gente que está en la misma situación que el protagonista quiere vivir, por eso el caso de Sampedro fue tan cacareado.

Pero ¿acaso sale en la película alguien en la misma situación del protagonista pero con la actitud contraria? Si. Un cura. Vaya por dios (nunca mejor dicho).

¿Pero no podía ser nadie que no sea religioso? ¿Alguien como Ramón?

No.

Se le terminaría la peli. Así que decidieron dejar la peli como un alegato panfletario al suicidio (con el marketing añadido de la nueva superstar Ramona Maneiro confesando que ella le ayudó a morir y acompañando su confesión con libros y espacios en los periódicos para su opinión).

No sé vosotros, pero independientemente de mi opinión sobre la eutanasia no hay nada que más me joda que me manipulen emocionalmente con un guión tramposo.

Y como me importa más lo que me cuentan la considero mala.

Un bodrio que me gusta ver porque está muy bien hecho.

S5.- El profesional: JUAN RUIZ ANCHÍA

2005-07-29T09:43:00.000+02:00

Hace un par de días no pude evitar volverme a ver SPARTAN, estupendo thriller de David Mamet que, como todo lo que hace, tiene un estilo realmente admirable.

Y ya no me acordaba de que la maravillosa fotografía corría a cargo de Juan Ruiz Anchía, director de fotografía vasco importado a la industria americana.

Sus grandiosos trabajos se pueden resumir en estos fotogramas.

Este ejemplo, como el de David Caeiro, Gil Parrondo, etc... son de talentos importados para una industria (la americana). Por lo menos es de agradecer que les veamos en activo.

S4.- La bso: ILLARREMENDI y REYES

2005-07-28T10:28:00.000+02:00

Uno de los aspectos más sobresaliente del cine español es la composición musical.

Aunque existen muchos compositores y todos bastante buenos (más adelante haré más recopilatorios sobre ellos), quiero centrarme en dos que me entusiasman:

ÁNGEL ILLARRAMENDI.

Compositor vasco y concertista que Elías Querejeta importó para el cine en trabajos de su hija Gracia, primero documentales, y luego dándole su gran oportunidad en El último viaje de Robert Rylands tras Tasio. A partir de ahí se descubrió su auténtico genio melódico y su talento cinematográfico. Luego siguieron Cuando vuelvas a mi lado, Yoyes y multitud de proyectos que sirvieron para poner de manifiesto su gran talento.

En la radio he puesto temas de estas bso, además de La isla del cangrejo, El hijo de la novia, El celo, y Una estación de paso.

Una gozada. Espero que algunas de sus partituras inéditas se recuperen en cd.

Eso deseo.

Y una mención especial a VÍCTOR REYES.

Corredor de fondo.

Arreglista con gente tan variopinta como Luis Perales o Mecano.

Creador de cabeceras de informativos, programas de humor.

Compositor de música de seriales como Ana y los siete, Motivos personales...

Antonio Hernández le da la gran oportunidad con Lisboa, y se confirma con la maravillosa En la ciudad sin límites (de la que incorporo fragmentos en la radio).

Un compositor a tener muy en cuenta.

Para terminar, una recomendación bibliográfica (no será la última):

El Festival de Alcalá de Henares suele publicar libros interesantes cada año.

El del año pasado fue una compilación de entrevistas a muchos, por no decir todos, los compositores españoles de cine. Comenzando por el tristemente fallecido Manuel Balboa y pasando por José Nieto, Bingen Mendizábal, Eva Gancedo, Carles Cases... un libro muy interesante para conocer sus métodos de trabajo, sus experiencias, etc... Muy recomendable.

S3.- El dvd: EN LA CIUDAD SIN LÍMITES

2005-07-27T11:09:00.000+02:00

Película: (10/10) La mejor película española en años.

DVD: (6/10) La versión del director no aporta demasiado.

Hacía mucho que no me emocionaba ni me entusiasmaba tanto con una película española. Y nunca me había volcado tanto con ella a la hora de hacerle publicidad. Creo que nadie tiene queja de cuando le recomendé encarecidamente que viera este film. Ni siquiera Brianda :P

De hecho fue uno de las pocas recomendaciones que le pude hacer a Red cuando nos conocimos.

Un precioso drama envuelto en un thriller magistralmente escrito, dirigido e interpretado.

No puedo considerar por separado las virtudes de la película porque el conjunto es sobresaliente.

Si, si, más sobresaliente que las cacareadas y panfletarias "Los lunes al sol" o "Mar adentro".

Cabe destacar que Leonardo Sbaraglia está bien en su papel (cuando normalmente es muy soso), el resto de los actores están de premio (me alegró mucho volver a ver a Álex Casanovas en pantalla) y la música de Víctor Reyes es un complemento ideal y emotivo perfectamente implementado en la película. (He añadido unos fragmentos en Radio Katana)

No tuvo éxito en taquilla pero la crítica se volcó con ella.

Ésta película junto con The Insider, es la pareja de cine moderno que suelo ver cada pocos meses. Es reconfortante.

Lo único malo de esta edición es la doble cara, que nos obliga a cuidar más aún el dvd.

La versión del director apenas aporta nada nuevo a la versión cinematográfica, pero no le quita ni un ápice de su calidad.

Lo dicho, de visión obligada. Y como dije en post anteriores: otro cine español es posible, y EN LA CIUDAD SIN LÍMITES es la prueba.

El Dj-Samurai de Radio Katana: AVANCE de SILVESTRI, COULAIS e ISHAM

2005-07-27T02:36:00.000+02:00

Incorporo a media semana unos pocos temas de unos compositores más que interesantes.

Aunque sea la semana del cine español (el Samurai de la banda sonora hará un repaso de todos los grandes compositores españoles), aquí sirvo un pequeño aperitivo sabor tutti-frutti.

El primero, ALAN SILVESTRI, el John Williams de Robert Zemeckis. Es un compositor de gran oficio que consiguió una encomiable tarea de musicalización en la trilogía de "Back to the future"; mérito comparable al de Williams con Star Wars. Tras "Romancing the stone", Zemeckis confió en Alan y le pidió que hiciera para la primera parte de la trilogía la música lo más épica y grandiosa posible, ya que el resultado visual había salido algo pobre. Y vaya si cumplió. A partir ha surgido una interesante "pareja de hecho" cinematográfica. Hoy pongo dos pequeños avances. El de una gran película de acción y ciencia-ficción, Predator, y un magnífico y único tema para la gran Cast Away.

El siguiente es Bruno Coulais, compositor francés que descubrí en el magistral documental Le peuple migrateur (Nómadas del viento). En un principio compré el cd porque había leído excelentes críticas de Conrado Xalabarder en Fotogramas. Mi primera audición fue decepcionante porque no entendí en absoluto la estructura ni el estilo tan variopinto. Pero una vez vista la película la música adquirió todo su sentido. Recomiendo ver primero el documental y luego escuchar la banda sonora. Curiosamente tanto Silvestri como Coulais coincidieron en los últimos Oscar en la categoría de Mejor Canción (ambas asesinadas en la ceremonia por Beyoncé). Más adelante pondré fragmentos de Les Choristes (Los chicos del coro), etc...

Y por último y no por ello menos importante, don Mark Isham.

Sus orígenes musicales parten del jazz, base que impone un gran estilo en todas sus composiciones.

El enlace a la web es una prueba de ello (visita la sección Studio, y si te gusta el jazz, Mark te pondrá los dientes largos).

El tema de Nell es una mínima muestra de toda su gran aportación musical al cine. Cabe destacar la magnífica partitura para Crash, película todavía sin estrenar en nuestro país. En próximos post seguiré "pinchando".

Que los disfrutéis.

S2.- El estreno: SEMEN, UNA HISTORIA DE AMOR

2005-07-26T09:56:00.000+02:00

(4/10): Comedia previsible y prescindible.

Nota: los enlaces son a ficheros .swf de Flash que contienen clips de la película. Debes esperar a que carguen para verlos completos. Máximo 2 megas. Si quieres ver la web oficial: http://www.portalmix.com/cine/semenlapelicula

Una vez vista la película, mi mayor duda es saber cómo la venderán en los mercados internacionales sin que la consideren una peli porno (por el título, claro).

Parece que la originalidad de una comedia está en buscarle un título llamativo y unos personajes con oficios pintorescos.

Pero el guión y la dirección siguen siendo flojos.

Después de la correcta "A mi madre le gustan las mujeres" parece que le han cogido el gusto por las comedias de entorno familiares. Y si la anterior trataba de un "imprevisto" en la madurez de una madre, ésta trata de cómo se puede crear una familia de la forma más dispar y disparatada.

De todos es conocido el argumento: trapecista soltera interpretada por una radiante pero sosa Leticia Dolera acude a prestigiosa clínica de inseminación artificial para concebir un hijo. Ernesto Alterio (como siempre, o sea, flojo) se enamora de ella y decide ayudarla con todas sus fuerzas.

A partir de ahí surgen giros de lo más previsibles (Red y yo apostábamos a que pasaba algo y sucedía) que tienen momentos salvables como los de Ernesto y Héctor Alterio.

Comedia prescindible, previsible y sobre todo, hipermegamoderna.

Lo mejor: Héctor Alterio dejando a su hijo a la altura del betún. La belleza de Leticia Dolera.

Lo peor: El guión. Su granito de arena a la visión "moderna" de la familia. Para ver retratos carcas de la familia ya está el cine yanqui, ¿verdad?. La música que recuerda excesivamente a "El Cartero y Pablo Neruda" y "Amelie".

La secuencia (extra-fílmica): cuando una madre entra con su hijo de 8 años a ver esta película y en una escena de masturbación le pregunta "Mamá ¿qué está haciendo?" (Verídico)

S1.- El clásico: BERLANGA, BARDEM y BUÑUEL (por ejemplo)

2005-07-25T11:04:00.000+02:00

Todos conocemos el cine español de ahora. Incluso el del "destape" que tanta mala fama trae (y nos crea autoprejuicios).

Pero también tenemos clásicos.

Y muy grandes.

He aquí 3 ejemplos de gran cine.

No se me ocurre otra cosa para expresar mi idea que decir:

"Se buscan clásicos como los de las fotos"

"Se recompensará con taquilla y por tanto, aprecio del público"

Pues lo dicho... ¿Qué ha pasado con este cine?

Yo lo quiero de vuelta y volver a entusiasmarme con él.

S7.- La caja de Pandora: EL CINE YANQUI

2005-07-24T11:49:00.000+02:00

El jueves he leído la siguiente respuesta en una entrevista con José Luis Borau, esta semana impartiendo un curso en La Coruña.

-¿Por qué no hay mercado para el cine español?

-En parte por esto de que se hacen muchas películas y que no hay relación entre oferta y demanda. Naturalmente, también por la competencia brutal del cine norteamericano. En esto pasa como hace años cuando los domingos había manifestación contra las bases en Torrejón. Por la mañana la gente a protestar contra los americanos y, por la tarde, se iba al cine a ver películas americanas. La gente va al cine a ver películas que están bien hechas y que no cuentan nada.

Anteriormente, la ministra de cultura anuncia los datos de la cuota de pantalla en el primer semestre incluyendo "El Reino de los Cielos", ya que había tenido financiación española. Obviamente, con la película de Scott, la cuota se duplica respecto a la del año pasado.

¿Alguien percibe una incoherencia?

Primero, los españoles vamos masivamente a ver películas bien hechas pero que no cuentan nada. Somos tontos, vale. A menos que veamos cine español, claro. Cine pagado previamente con nuestros impuestos. Cine que según la entrevista a este director, en su mayoría no ve la luz porque, eufemísticamente hablando, "no hay relación entre oferta y demanda".

Poética forma de decir que la gran mayoría de los españoles no van a ver una peli española ni a tiros. Ya no me meto en las (obvias) razones.

Segundo, si el cine americano no cuenta nada y es cine para tontos, ¿qué hacemos adoptando sus estúpidos espectadores en la cuota española de pantalla?

Desde luego, primero la ideología y poner a parir a los americanos, su cine, etc... y luego a ponerlo en práctica, como en la foto. (Gracias, Pedro.)

Para poder decir que nuestra industria cinematográfica está mal hay que tenerla.

Y para ello hay que generar dinero con las películas.

¿Es tan difícil de entender?

Y hay muchas fórmulas: todos hemos sido testigos de que si algo funciona se repite.

No hace falta importar esa sana costumbre comercial de los yanquis.

Nosotros solitos la hemos aprendido con Torrente (se estrena ahora la tercera parte) o Los dos lados de la cama.

¿Habrá algún día en el que los productores-directores-profesionales del cine español dejen de culpar al cine americano de sus penas y se pongan a hacer cine que la gente vaya a ver para que haya industria?

Esta pregunta me ha dado la idea de dedicar la siguiente semana completa al cine español.

Chan-chan-chan-chaaaaaaaan.

S6.- Mi bodrio favorito: TERMINATOR 2

2005-07-23T13:48:00.000+02:00

Creo que es una digna sucesora del clásico de James Cameron.

Es una interesante vuelta de tuerca a lo que podría haber sido una insultante secuela en la que Arnold pegara tiros, matando a diestro y siniestro y sobre todo, haciendo de malo otra vez.

Pero seguramente su fama no le permitía hacer de malo. Y le vino de perlas al guión, que lo implementó como algo original: cambiar el rol del temible modelo de CiberDyne Systems 101, de asesino a protector.

Fue un hito en su momento. Y ya no digamos su predecesora.

Tanto en efectos especiales como en películas de acción y ciencia-ficción.

Pero a pesar de todo, simplificando el argumento, sigue quedando como una peli de serie B: un robot que viaja en el tiempo para matar/proteger al que será el líder de la revuelta contra las máquinas. Me encanta.

Y no sólo eso, sino que la, seguramente, exigencia de James Cameron en ambas películas hizo que se experimentaran con ciertos efectos especiales con grandes resultados, pero muchos otros hacían que se resolvieran con muñecos y maquetas que le daban un toque cutre.

Lo que sí ha sido un engendro y un insulto a la saga, comparable con la trilogía de Star Wars perpetrada por Lucas, es la tercera parte. Lo único original fue poner de mala a una mujer.

Lástima que la "discriminación positiva" quedara empañada por una mala película, ridícula y que insultaba a las dos anteriores.

Vaya expresado aquí mi miedo por la cuarta parte que quieren hacer y un homenaje a un más que correcto director: James Cameron.

(Parece que la frase inicial de Cameron en este web-link está de cachondeo conmigo y con una polémica bloggera reciente) :P

El Dj-Samurai de Radio Katana: PATRICK DOYLE (2 y fin)

2005-07-22T20:17:00.000+02:00

Esta semana incluyo, aparte de fragmentos de Sahara de Clint Mansell, otros temas interesantes de bandas sonoras y compositores que trataré más adelante.

Entre ellos Philip Glass, Klaus Badelt, James Horner, Jerry Goldsmith, etc...

Para terminar con los trabajos de Patrick Doyle, que dicho sea de paso, son muy numerosos, cabe destacar 3 de mis favoritos.

El primero es la partitura para Carlito´s Way. Elección curiosa la de Brian de Palma al escoger a este compositor, aunque viendo su trayectoria vemos que ha contado con múltiples talentos: John Williams en "The Fury", Riyuichi Sakamoto en "Snake eyes", Ennio Morricone en "The Untouchables" y "Mission to Mars", Danny Elfman en "Mission: Impossible"...

En esta banda sonora aporta una gran épica en el tema principal, y en el de Grand Central acompaña de forma ejemplar un impresionante plano secuencia de persecución.

También incluyo fragmentos de Indochina, de Régis Wargnier, uno de sus primeros trabajos sin Kenneth. Y de los que le dieron cierto renombre.

Luego están otros dos trabajos más con Kenneth Branagh. El de Hamlet, que le reportó una de sus dos nominaciones al Oscar (la otra fue "Sense and sensibility").

Y para rematar, la última colaboración entre ambos (hasta la esperada "As you like it"), titulada "Love´s Labour´s Lost". Un musical con arreglos de canciones de Porter, Gershwin y Berlin. Incluyo algunas canciones porque me parecen grandes adaptaciones.

Ya no tenéis excusa para conocer más trabajos de un nuevo compositor.

Tenéis todo el fin de semana. ;)

Que lo disfrutéis.

S5.- Los profesionales: GONDRY, JONZE, CUNNINGHAM

2005-07-22T07:11:00.000+02:00

Iniciativas como ésta hacen las delicias de gente como yo que espera ver trabajos inéditos o poco publicitados como videoclips, cortos, making de ambas cosas... Y de los 3 dvd que ha editado Palm Pictures mis favoritos van en ese orden, Michel Gondry, Spike Jonze y Chris Cunningham.

Michel Gondry ha sido director de Eternal sunshine of the spotless mind, ganadora al mejor guión original en los últimos Oscar.

Un libreto a su medida, ya que cuando disfrutamos sus videoclips vemos una imaginación desbordante capaz de visualizar a Charlie Kauffman. Es mi favorito de estos tres ya que su imaginación aplicada a la historia y estilo del videoclip es perfecta, las conjunta de forma magistral. Cabe destacar el de Björk "Bacherolette", el de Kylie Minogue en "Come into my world", el de los Rolling Stone "Like a rolling stone" ...

Todos los demás son notables, pero ya por esos 3 merece la pena comprar el dvd.

Spike Jonze es el más reconocido, si cabe, de los 3 mencionados.

Ha realizado 3 películas muy interesantes. La que más me gusta es Adaptation. Creo que riza el rizo más y mejor que Being John Malkovich. Y sobre todo, habla de cine dentro del cine.

Su imaginación en los videoclips es más conceptual que la de Gondry. Encuentra una idea y la explota sin darle demasiadas vueltas. Eso si, el videoclip de Fatboy Slim "Weapon of choice" con Christopher Walken bailando es glorioso.

Por cierto, he encontrado una curiosa foto del rodaje.

Y ojo a los cortometrajes. Pero lo mismo hace esas rarezas como hace otra en plan cutre como "Praise you" también para Fatboy Slim. Coge una videocámara y junto con otras 10 personas se ponen a cantar y bailar de forma marciana en la entrada de un cine. Y ya no digamos cuando produce "cosas" como Jackass. Digamos que es el que más fama tiene, carda bastante la lana pero a veces lo hace de forma irregular.

Y por último, Chris Cunningham.

Si los 2 dvd anteriores son de doble cara y contienen extras, éste es de una sola y apenas trae contenidos adicionales.

Digamos que este chico es visual. Experimental. Oscuro. Retorcido. Y que de lo más sobresaliente es el videoclip de "Frozen" de Madonna y el anuncio de la Playstation con la inquietante chica de la cabeza desproporcionada. Poco más.

Viendo sus videoclips (casi todos para grupos alternativos) llegas a cansarte un poco de su estilo. Por ejemplo este video parece ser que es muy aclamado; pone una cabeza de adulto (entre otras cosas) sobre el cuerpo de un niño, consiguiendo un efecto totalmente desagradable ("Come to daddy" de Aphex Twin). Viendo sus labores podemos ver la razón de todo esto: trabajando en el departamento de efectos especiales de Alien Resurrección, Alien3, A.I. (en estos trabajos con el sobrenombre de Chris Halls) e incluso en maquillaje especial de Juez Dredd.

Los libretos de los 3 dvd son estupendos y se pueden considerar unas pequeñas joyas cuya idea deberían importar, para variar, y así poder apreciar grandes trabajos españoles en el campo del videoclip, etc...

La misma casa ha editado otros dvd con trabajos de Anton Corbijn, Jonathan Glazer ("Sexy beast" y "Birth"), Mark Romanek (director de la interesante "One hour photo") y Stephane Sednaoui. Espero ansioso la edición en España.
Pega: no tienen subtítulos en español, por lo que los extras retan a nuestros conocimientos de inglés.

S4.- La bso: SAHARA

2005-07-21T11:04:00.000+02:00

(6/10): Interesante.

Clint Mansell, conocido por sus trabajos en películas independientes como Pi o Requiem por un sueño, sorprende ahora al participar en esta superproducción.

Me recuerda al debut de David Arnold con Stargate. Gran partitura.

Pues el producto de Mansell también es interesante. Es interesante ver que nuevos compositores son llamados para darles nuevas oportunidades, y de paso imprimir cierto aire nuevo y que no todo suene a Williams o Horner.

En ocasiones con un estilo muy Goldsmith, en otros a Newton Howard, sabe combinar de forma interesante los coros con una orquestación variada y tribal.

Podéis disfrutar vosotros mismos de unos cuantos temas en Radio Katana.

Mejor que cualquier cosa escrita.

S3.- El dvd: EN LA LÍNEA DE FUEGO (Edición coleccionista)

2005-07-20T20:16:00.000+02:00

Película: (7/10) Gran thriller.
Dvd: (7/10) Los comentarios del director.

Podría haber sido un thriller al uso, pero al tener el guión y los protagonistas que tiene, el resultado fue una obra más que decente.
Esta edición dvd la pude adquirir por 7 euros en MediaMarkt, un auténtico paraíso para aquellos que nos gusta comprar barato (vamos, prácticamente a todos).

Los extras no son sobresalientes, pero tiene un mini-documental de los efectos especiales y digitales usados para la película que son un perfecto ejemplo y clase de cómo poner al servicio de la historia los trucos necesarios para hacerla más creíble.

Pero el plato fuerte son los comentarios de Wolfgang Petersen. En ellos cuenta cómo Clint le escogió para el proyecto porque quería un director europeo (le había encantado Das Boot), cómo el director escogió a Rene Russo y la ha seguido empleando siempre que puede, cómo la montadora de Lawrence de Arabia, Anne Coates, trabajó en esta película sin los habituales sistemas no lineales (montó en moviola, a la vieja usanza), cómo los sistemas digitales ayudan mucho en la inmediatez del rodaje para saber si falta algún plano pero el problema que es para los indecisos a la hora de escoger versiones de premontaje, cómo rodaban las conversaciones de Clint y John Malkovich, las cuales eran reales (uno en el set y otro en una caravana, etc...)

Una película más que decente y una edición en dvd muy interesante.

S2.- El estreno: MAN OF THE HOUSE

2005-07-19T09:00:00.000+02:00

(9,7/10): Estudio de la esperanza y la redención en nuestra sociedad moderna.

Este film ha sido una gran apuesta de Tommy Lee Jones como productor ejecutivo y un gran hallazgo cinematográfico.

Desde el primer fotograma sabes que no será una thriller o una comedia al uso.

Un grupo de Cheerleaders serán testigos claves para resolver un caso, trama que el guionista deja de forma magistral como secundaria; pero de esa situación surgirá la necesidad de protegerlas y Tommy Lee Jones, encargado del caso, las hospeda en un chalet-franco. Ahí empieza la auténtica película: el choque de generaciones y el mutuo aprendizaje sobre la vida; el cliché de las animadoras queda totalmente desmentido ya que las protagonistas tienen diversas motivaciones e inquietudes vitales con las que todos nos sentimos cercanos; y el mito del Ranger implacable y violento tiene su hermoso contrapunto con una descarnada relación distante con su hija adolescente a la que quiere pero que apenas puede ver.

Durante ese trayecto vital el ranger y las animadoras aprenden mutuamente lecciones importantes que harán de ellos mejores personas; su magno resultado es la relación de Lee Jones con Anne Archer, profesora de una de las animadoras. Ellas le ayudan moralmente para que recupere la seguridad a la hora de entablar una nueva relación sentimental, y en el intento una de ellas conoce el verdadero amor condenado al fracaso por su diferencia de edad.

Todo se precipita en un intenso y portentoso final en el que la amistad e incluso el amor protagonizan una de las secuencias más emotivas y trepidantes del cine moderno.

El regalo de la secuencia final simplemente nos confirma el gran talento del director, el impagable olfato de Tommy Lee Jones para sacar adelante este proyecto y el maravilloso oficio del guionista, que consigue cerrar la película con un círculo argumental perfecto.

Lo mejor: absolutamente todo. Magistral.

Lo peor: que algún "cultureta" crea que esta película con la típica comedia estúpida.

S1.- El clásico: MATAR A UN RUISEÑOR

2005-07-18T10:42:00.000+02:00

(10/10): Clásico incontestable y obra maestra impagable.

Uno de los mejores personajes protagonistas de la historia del cine, Atticus Finch, interpretado por un Gregory Peck impagable.

Como encuentro a esta película una obra maestra no puedo comentar más.

Simplemente que el que no la haya visto la vea, y el que lo haya hecho que lo haga una vez más.

;)

S7.- La caja de Pandora: BLOGS Y OPINIÓN

2005-07-17T12:41:00.000+02:00

Ayer con unos amigos, entre cuenco de arroz y chupitos de sake, salió el siguiente tema:

los blogs y medios de expresión libres y de internet son un vehículo maravilloso para que alguna gente que quiera o deba decir algo tenga el lugar adecuado.

Pero en esa "democratización" de la opinión hay un problema: la saturación.

Y con ello aumenta la obligación de discernir entre opiniones y dar crédito a lo que lees.

Pregunta:

¿Todas las opiniones valen lo mismo?

S9.- Dj de Radio Katana: DOYLE (parte 1) y EDELMAN

2005-07-16T13:57:00.000+02:00

Ya que la maravillosa tecnología nos permite actualizar Radio Katana con cierta frecuencia, este fin de semana incluyo nuevos temas de dos compositores algo más discretos para el gran público pero que han hecho grandes trabajos.

Para empezar, Randy Edelman, que aunque no sea un compositor que me entusiasme ha realizado dos temas principales magistrales para dos películas de Rob Cohen.

De hecho son tan épicas que en los Oscar es rara la ceremonia en las que no las usen. Y en los trailers han recurrido mucho a él.

La primera es Dragon: A Bruce Lee Story, la biografía del genio de las artes marciales.

La segunda es Dragonheart, con Dennis Quaid en una aventura medieval.

Ambas condensan épica y son realmente emocionantes. Aunque el tono de "sintetizador" tal vez le quite algo de encanto, son temas ejemplares.

Más adelante incluiré temas de las también interesantes Daylight, Kindergarten cop, The last of the mohicans (bso compartida con Trevor Jones)

Uno de mis favoritos, y que entró en el cine de la mano y al mismo tiempo que Kenneth Branagh es Patrick Doyle. Actor de la compañía donde este gran actor y director trabajaba, se le encargó la partitura de su primera película, la adaptación sobresaliente de Enrique V al cine.

A partir de ahí ha sido una unión parecida a la de Spielberg-Williams.

En esta primera parte dedicada a Doyle incluyo temas de:

Henry V:

- St Crispin Day/The battle of Agincourt, tema de 14 minutos que encierra el maravilloso leitmotiv y que termina con una secuencia de batalla.

- Wooing of Catherine, tema "romántico".

Much ado about nothing.
- Overture, maravilloso comienzo de la película.

Frankenstein:

- To think of a story, Tema inicial de la película, seguido de

- Creation, enérgico tema para secuencia de la creación de la criatura. Maravillosa.

- The wedding night, tema concebido en un principio como canción (como ya había hecho en Much ado about nothing) pero que desecharon y del cual dejaron la música.

No dejes de escucharlo.

En próximos post añadiré temas de Carlito´s Way, Indochina, Hamlet, Sense and Sensibility, y Love´s labour´s lost.

Que los disfrutéis.

S6.- Mi bodrio favorito: BODRIOS PARA REIRSE...

2005-07-16T11:53:00.000+02:00

Hay películas que se conciben como bodrios y tienen tal conciencia de ello que predisponen al espectador. Pero cuando las hacen no es para cabrearnos, sino para hacernos reír.

Como por ejemplo las maravillosas sagas de Aterriza como puedas, Agárralo como puedas, etc...

O incluso si soy generoso, en la actualidad las de Austin Powers y Scary Movie (éstas menos originales ya que sólo se basan en copiar secuencias, personajes y efectos de otras películas)
Nadie puede negar el icono que es Leslie Nielsen en estas películas.

Eran películas que jugaban magistralmente con el lenguaje audiovisual.

Le sacaban punta a cualquier situación y te sorprendía por dónde salían... A mi siempre me hizo gracia la estación espacial en la que abrían las puertas con un "Schhhh".

¿Y quién no se acuerda de aquel Val Kilmer en Top Secret?

Aissssss, que tiempos aquellos.

Lo bueno es que, al igual que los clásicos, los puedes revisitar y sigues riéndote.

Luego llegamos a la frontera de las sagas algo más cansinas. Siempre con Leslie Nielsen de prota. Y esta vez ya haciendo parodias de películas como Vaya un fugitivo, 2001: Despega como puedas, etc...

Pero ya no podemos reírnos, porque ya son bodrios malparidos. No hay gracia.

Pero luego llegan los bodrios-bodrios pero que de serios que se pretenden ir hacen gracia. Esos de los mejores. Porque no son comedias. Son películas malas. Y como te empieces a reir con una situación, el resto ya es un devenir de risas locas que te pueden provocar agujetas.

En una de las Sesiones entre amigos de Red (A.B. usease, Antes del Blog) cogimos una película de Kiefer Sutherland que nos había llamado la atención porque la había interpretado entre la primera y segunda temporada de la gran 24. Estaba con los interesantes Anthony La Paglia y Radha Mitchell.

Su título: DEAD HEAT.

Recomendación:

sin que sirva de precedente, véase en la versión doblada. Aunque tampoco nos dejan otra opción porque el dvd no tiene ni subtítulos en castellano.

Y la verdad es que es delirante que incluso a esta peli la nominaran a dos premios. XD

Por la parte española, y más concretamente gallega, está León y Olvido.

Algunos sabrán que es una película protagonizada por un chico con síndrome de Down, Guillem Jiménez, junto con Marta Larralde.

Puede parecer cruel que ponga esta película tronchante teniendo al chico con el síndrome de protagonista, pero es que hay que verla.

El guión tiene secuencias memorables como la de la Guardia Civil, el picnic final, etc...

Y que a gusto me he quedado poniendo todo esto...

S5.- El profesional: LOS CRÍTICOS DE CINE

2005-07-15T10:16:00.000+02:00

Resulta curioso.

Todos estamos de acuerdo en que la opinión es subjetiva y particular (nunca escuché una definición mejor como la de "La opinión es como el agujero del culo, todo el mundo tiene una").

Todos contamos con alguien de confianza en nuestra vida para preguntarle su opinión sobre aspectos o sucesos. Y le damos importancia. Los tenemos en cuenta.

Pero normalmente las opiniones (razonadas, claro) sirven para ampliar la tuya propia.

Y nada mejor que un blog como maravilloso soporte de expresión.

Por lo tanto:

¿cuál es la base racional o lógica para que una persona se gane la vida expresando su opinión?

Y ya centrándome en el aspecto cinematográfico me surgen las siguientes preguntas:

¿cuántas o cuáles películas hace falta ver para que te paguen por ser crítico cinematográfico?

¿por qué todo crítico cinematográfico que se precie debe usar algún término poco conocido?

¿hay alguien que tenga un crítico cinematográfico favorito?

¿cuántas personas les hacen caso?

Desde luego yo me fío más de las críticas de Red, Rubén, Spifer, etc... que de lo que escriba alguien de una revista que a su vez tiene "compromisos" con las distribuidoras.

Por cierto, espero con impaciencia el nuevo trabajo del ex-crítico Daniel Monzón.

Ni más ni menos que con Timothy Hutton.

S4.- La bso: EL PEZ GORDO

2005-07-14T14:06:00.000+02:00

En la lista de reproducción de Radio Katana (a la derecha, en el menú de los links) podréis escuchar la canción que sale en los títulos de crédito finales de EL PEZ GORDO, interesante película con Kevin Spacey y Danny de Vito.
De las pocas cosas buenas que ha hecho Baz Luhrmann en su corta trayectoria. Aunque él sólo hizo la música. Es una canción basada en un artículo de la periodista Mary Schmich, del Chicago Tribune. Y es toda una declaración de principios. Disfrutadla. Toca aprender inglés...

EVERYBODY´S FREE (to wear sunscreen)

Ladies and Gentlemen of the class of ’97

Wear sunscreen.

If I could offer you only one tip for the future, sunscreen would be it.

The long term benefits of sunscreen have been proved by scientists

whereas the rest of my advice has no basis more reliable

than my own meandering experience…

I will dispense this advice now.

Enjoy the power and beauty of your youth;

oh nevermind;

you will not understand the power and beauty of your youth until they have faded.

But trust me,

in 20 years you’ll look back at photos of yourself and recall in a way

you can’t grasp now how much possibility lay before you

and how fabulous you really looked….

You’re not as fat as you imagine.

Don’t worry about the future;

or worry,

but know that worrying is as effective as trying to solve an algebra equation

by chewing bubblegum.

The real troubles in your life

are apt to be things that never crossed your worried mind;

the kind that blindside you at 4pm on some idle Tuesday.

Do one thing everyday that scares you

Sing

Don’t be reckless with other people’s hearts,

don’t put up with people who are reckless with yours.

Floss

Don’t waste your time on jealousy;

sometimes you’re ahead,

sometimes you’re behind…

the race is long,

and in the end,

it’s only with yourself.

Remember the compliments you receive,

forget the insults;

if you succeed in doing this,

tell me how.

Keep your old love letters,

throw away your old bank statements.

Stretch

Don’t feel guilty if you don’t know what you want to do with your life…

the most interesting people I know didn’t know at 22 what they wanted to do with their lives,

some of the most interesting 40 year olds I know still don’t.

Get plenty of calcium.

Be kind to your knees, you’ll miss them when they’re gone.

Maybe you’ll marry,

maybe you won’t,

maybe you’ll have children,

maybe you won’t,

maybe you’ll divorce at 40,

maybe you’ll dance the funky chicken on your 75th wedding anniversary…

what ever you do, don’t congratulate yourself too much

or berate yourself either –

your choices are half chance,

so are everybody else’s.

Enjoy your body,

use it every way you can…

don’t be afraid of it, or what other people think of it,

it’s the greatest instrument you’ll ever own..

Dance…

even if you have nowhere to do it but in your own living room.

Read the directions,

even if you don’t follow them.

Do NOT read beauty magazines, they will only make you feel ugly.

Get to know your parents,

you never know when they’ll be gone for good.

Be nice to your siblings;

they are the best link to your past and the people most likely

to stick with you in the future.

Understand that friends come and go,

but for the precious few you should hold on.

Work hard to bridge the gaps in geography and lifestyle

because the older you get,

the more you need the people you knew when you were young.

Live in New York City once, but leave before it makes you hard;

live in Northern California once, but leave before it makes you soft.

Travel.

Accept certain inalienable truths,

prices will rise,

politicians will philander,

you too will get old,

and when you do you’ll fantasize that when you were young

prices were reasonable,

politicians were noble

and children respected their elders.

Respect your elders.

Don’t expect anyone else to support you.

Maybe you have a trust fund,

maybe you have a wealthy spouse;

but you never know when either one might run out.

Don’t mess too much with your hair,

or by the time you're 40, it will look 85.

Be careful whose advice you buy,

but, be patient with those who supply it.

Advice is a form of nostalgia,

dispensing it is a way of fishing the past from the disposal,

wiping it off, painting over the ugly parts

and recycling it for more than it’s worth.

But trust me on the sunscreen…

S3.- El dvd: LAS EDICIONES MÁS ESPERADAS...

2005-07-13T12:15:00.000+02:00

Hoy no tengo demasiadas ganas de escribir sobre un dvd porque tengo varios por ver y hace demasiado bochorno como para pensar en algo...

Así que aprovecho y expongo aquí las siguientes películas recién editadas en dvd, las cuales pongo en mi punto de mira para adquirir en breve.

CASINO (8/10): Excelente, Scorsese en estado puro.

ALFIE (7/10): Más que correcta. Jude Law como nunca.

ENTRE COPAS (8/10): Gran película con un gran equilibrio de optimismo/pesimismo.

Y ésta es la joya de la corona. Sin dudas la compraré. Lástima que no editen la Deluxe, como en USA.

MILLION DOLLAR BABY (10/10): Obra maestra.

S8.- El inciso: NUEVOS LINKS Y NUEVA RADIO

2005-07-12T14:07:00.000+02:00

Este es el primer blog que habla sobre este blog.

He añadido en mi lista de links los interesante retroklang, de ferre (gracias por tu post) y a Cooper con su Sueños de celuloide, cátodos y papel.

Asimismo gracias a brianda, ya que viendo su blog me dio la idea de poner una radio con una selección de temas que me gustan y que creo que debería compartir con aquellos a los que le guste las bandas sonoras o la música en general.

Son temas con la siguiente nomenclatura:

AUTOR - PELICULA - TITULO...

Algunas no salen en ninguna película, son simplemente canciones que me gustan.

Vamos, que me estoy pasando toda una mañana entretenida para confeccionar la radio.

Podréis encontrarla debajo de los links, al final del menú de la derecha.

Que la disfrutéis.

S2.- El estreno: PRIMER

2005-07-12T09:38:00.000+02:00

(4/10): Ciencia ficción "indie" con aires de renovar el género.

Una hora y diecisiete minutos que parecen estirados de un corto de quince. No es más.
La idea está muy bien. Es interesante. Es otra perspectiva sobre los viajes en el tiempo. Pero confusa, muy confusa. Demasiadas piruetas y pajas mentales mal contadas.
Un producto "indie" en el que el director, actor, guionista y productor se quiere lucir. A los veinte minutos de peli estaba deseando plantearle a MALACIENCIA que hiciera un post sobre esta película.
Es una prometedora historia con ínfulas de clásico. Los actores no están mal, pero el director, al querer imprimir un sello particular en su narración sólo consigue hacer confuso el montaje.
Pensé en ponerle un cinco por ciertos momentos logrados, pero no creo que se lo merezca. La hora y diecisiete minutos fueron una eternidad. Eso si, viendo la galería de fotos de su web oficial podemos comprobar que se puede hacer fácilmente una peli. En eso si que es un ejemplo.

Lo mejor: la idea, el estilo visual, bien usado para la historia y la concepción económica del proyecto.
Lo peor: todo lo demás.
La secuencia: ninguna.

S1.- El clásico: BOLA DE FUEGO

2005-07-11T10:25:00.000+02:00

(8/10): Deliciosa cuasi-comedia ingenua.

Ver en los títulos de crédito "Guión de Billy Wilder y Charles Brackett" ya es un gran atractivo.

Y para los que nos encantan Gary Cooper y Barbara Stanwyck es un regalo. Y si sabemos que Howard Hawks está dirigiendo ya puedes esperarte una gran película como mínimo.

Y así es.

El problema es que se vende como comedia romántica. Y ni con toda la predisposición del mundo logré reírme tanto. Vamos, en dos ocasiones contadas. Invita más a la sonrisa. Sin embargo, al igual que su película posterior, peca de ingenuidad.

Gary Cooper y su grupo de profesores creadores de una enciclopedia son los perfectos protagonistas para una Stanwyck que les trastoca totalmente sus planes. Es increíble que también de aquella se jugara tanto con la sensualidad/sexualidad. Cualquiera diría que una película yanqui, con lo mojigatos y reaccionarios que son allí, pudiera tener secuencias como la de Cooper y Stanwyck solos en el salón.

Gracias a ello y muchas otras virtudes esta película es una gran película, se ve con admiración y para los que queremos hacer algo parecido en el futuro o bien nos inspira o nos tira la moral por los suelos.

Lo mejor: Hawks, Cooper y Stanwyck. Y ciertas insinuaciones.

Lo peor: La ingenuidad del guión de Wilder y Brackett, que en películas posteriores se irían perfeccionando.

La secuencia: La de Cooper sincerándose a Stanwyck el lado de una ventana por la que entra el sol.

S7.- La caja de Pandora: ÉTICA AUDIOVISUAL

2005-07-10T10:30:00.000+02:00

Mi amigo Red me ha recomendado que retome los títulos de MI BODRIO FAVORITO y LA CAJA DE PANDORA. Y que no los ande cambiando, que eso despista. Pues nada, como es razonable vuelvo a titular esta sección como lo estaba en un principio.

Tenía previsto hacer un post sobre los biopics o películas biográficas, pero el 7 de julio nos sorprendió a todos los atentados de Londres. Sin entrar en los calificativos que definan el terrorismo ni las inexistentes razones que lo justifican, hay un aspecto importante relacionado con el audiovisual que muchos medios han comparado con los atentados del 11M:

enseñar muertos o no.

En Londres han optado por no enseñarlos. En España no fue así.
He aquí ejemplos:

No le tengo aprecio ninguno a los periodistas.

Sobre todo en la actualidad, en el que cualquiera puede presumir de ello (programas de prensa rosa, etc...) y ni siquiera haber estudiado la carrera. Pero el periodista es una persona que trabaja con información y que para conseguirla actúa de forma moralmente impune para ejercer la "libertad de expresión". Cuántas veces no habremos oído la frase de "el pueblo tiene derecho a saber" para presionar, atosigar, chantajear, insultar, etc... a la fuente de su posible gran noticia.

En situaciones como los atentados, los medios de comunicación, al igual que todos nosotros, se retratan a si mismos con su comportamiento. Cuando alguien busca una buena foto de un cadáver, como alguna de las que he puesto arriba, cruza la frontera de lo informativo. Bien se puede decir que simplemente por hacer la foto no pasa nada, pero el hecho es que exista y un editor ávido de carroña la vea, supone sacar esa fotografía en primera plana.

Pero es que hay 2 ejemplos que dejan por los suelos, una vez más, la calidad ética y periodística de nuestro país. Uno en USA, en el 11S, en el que renegaron de poner fotos de cadáveres, y otra en estos atentados de Londres. ¿Por qué?

Puede ser por principios, ética...

Pero claro, resulta difícil de creer, sobre todo viniendo de los odiados americanos e ingleses.

Pero para aquellos que usan la frase de "¿y son distintos los muertos de Afganistán/Irak? " sólo pretenden decir "es justo, nos lo merecemos", puede ser que esta última razón les convenza:

"si fuera mi padre, madre, novia, primo, hermano o amigo mío no me gustaría enterarme antes por los periódicos y verle muerto o destrozado."

Yo creo que es un argumento de peso, ¿no?

S6.- Mi bodrio favorito: ANÓNIMOS

2005-07-09T12:50:00.000+02:00

¿Qué tipo de proyecto puede llamar la atención de actorazos como Jeff Bridges y Jessica Lange?
¿Y esos cameos de Val Kilmer y Ed Harris (el del betún y la trompeta)?
Y lo más sorprendente aún.
¿Qué carajo hace ahí Bob Dylan con cara de palo y de protagonista?

Pues bien, tomándome esas preguntas con humor y paciencia tengo que reconocer que me este bodrio con aspiraciones de crítica humorística no me cayó tan mal. Yo me río cada vez que sale Dylan, inexpresivo totalmente y sentencias que son filosofía pura. Bueno, en realidad todos son filósofos. Y en una situación política dictatorial-bananera. Vamos, que parece una peli entre amigos que querían pasarlo bien, de paso regalarse frases míticas en consonancia con su ideología y si de paso colaba a los espectadores, pues colaba.

Pero no deja de ser un bodrio curioso.

Lo mejor, sin dudarlo, es ver a Jeff Bridges y a Bob Dylan cantando. Y algún gag.

S5.- El profesional: TOM CRUISE

2005-07-08T00:30:00.000+02:00

Recientemente le echaron agua a la cara en medio de una entrevista. Un gracioso. O un periodista de estos que quieren una exclusiva y de paso denunciar que se les maltrata. En cualquier caso un imbécil. Me impresionó su reacción, una reacción que nadie esperaba (seguramente desearían que perdiera los nervios o saliera riéndose). Pero simplemente se dedicó a pedirle explicaciones de por qué había hecho eso. Y luego lo llamó idiota (eso fue lo único que destacaron los periodistas, ya se sabe, pasión por la realidad).

Pero independientemente de esa actitud gratamente sorprendente, llama la atención cómo cuida su carrera, y como él muchos otros actores y directores que no quieren simplemente hacer blockbusters mediocres. El Sr. Cruise es simplemente un ejemplo, pero podríamos hablar de Ridley Scott, Clint Eastwood, Steven Spielberg, Tom Hanks, George Clooney... Son profesionales que para hacer lo que les gusta o lo que quieren producen sus propias películas o se asocian con otra gente interesante.

Independientemente de que nos guste o no Tom Cruise, no se puede negar que sabe escoger o crear proyectos. Y podría decirse que Eyes wide shut, del sobrevalorado Kubrick, es el punto de inflexión en el que hace el cine que verdaderamente le interesa y que de paso le sirve para ganarse un prestigio no sólo como actor, sino como actor en grandes y buenos proyectos.

Luego viene Magnolia, bodrio de culto que le supuso su última nominación al Oscar y después combina los títulos comerciales con amistades con Spielberg (este fin de semana podemos ver su última colaboración) y con Michael Mann en COLLATERAL, que le brinda su gran papel. Y en su faceta de productor patrocina a Alejandro Amenábar en Los Otros y hace un remake fallido de Abre los ojos en USA.

En resumen, los sueldos millonarios no sólo sirven para forrarse y vivir a cuerpo de rey.

Hay alguna gente que no se conforma con ganarlo con cualquier cosa.

El Sr. Cruise creo que es un ejemplo.

S4.- La bso: MR. & MRS. SMITH

2005-07-07T20:30:00.000+02:00

(6/10): Powell en forma... y con aires latinos.

Un primer tema latino "Bogotá" para dar paso con la misma guitarra a un tema más íntimo "The bedroom". En ambos comprobamos la buena forma en la que se encuentra este gran compositor. Sin ser un trabajo sobresaliente como "The Bourne Supremacy" o "I Am Sam", podemos tener una impresión sonora de cómo será la película. Los sintetizadores y los ritmos de Powell, unas veces cercanos a "Italian Job" y otros a "Paycheck" hacen de este trabajo una obra de rutina para él pero de deleite para sus fans.

S3.- El dvd: SUPERMAN

2005-07-06T18:27:00.000+02:00

Película (7/10): Ingenua pero encantadora

El dvd (10/10): Una clase de historia del cine.

Uno de las grandes adaptaciones del cómic ha caido en mis manos a un precio bastante razonable. Ya no sólo la película puede considerarse un clásico sino que los extras que la acompañan son un gran testimonio de como hicieron la película (o películas, porque rodaron la primera y la secuela seguidas). Pero los extras que con más admiración veo son los dedicados a los efectos especiales, una auténtica tarea titánica, una ingeniería de talento e ingenio que sirve de base para muchísimos profesionales actuales.

Siempre está bien revisitar los clásicos, y este dvd es una pequeña joya que recomiendo a cualquiera que aprecie el cine y cómo se hace. La calidad de la película es excepcional, así como la banda sonora (que se puede escuchar aisladamente) y los efectos de sonido, remezclados para el dvd en 5.1 (se nota mucho la diferencia con los diálogos, en mono).

Por otro lado tengo mis temores acerca de la nueva versión de Superman. Se ha hablado incluso de usar fragmentos del Marlon Brando de esta primera película para usarlos en esta nueva.

Veremos a qué extremos llegan los efectos especiales. Cuento con el buen hacer Bryan Singer.

S2.- El estreno: LA GUERRA DE LOS MUNDOS

2005-07-04T17:01:00.000+02:00

Hoy lunes he decidido poner 2 post, aunque este correspondería al martes.
No puedo esperar a comentar esta peli, como muchos otros colegas bloggeros.

(7/10): Un entretenimiento excepcional y con estilo.

Spielberg está en una etapa de madurez intelectual y creo que la quiere reflejar mediante la ciencia ficción. Después del bodrio insufrible de Inteligencia Artificial y la magnífica Minority Report le toca el turno a una película de ciencia ficción catastrofista. Si en la primera planteaba la posibilidad de los sentimientos en robots, la segunda reflejaba cómo mejorar nuestra seguridad con un sistema de predicción casi infalible (aunque la película sea totalmente reaccionaria), en esta tercera habla de nuestro exterminio. Vamos, qué pasaría si los primos de E.T. fueran malos y nos quisieran matar a todos.

Que conste que me parece una idea maravillosa recuperar una historia de este estilo y llevarla a la gran pantalla de nuevo (todavía no he visto la versión de 1953). Aunque sea una revisión de una novela clásica es un gran tanto haber sacado este proyecto porque resulta original.

Es una película excepcionalmente entretenida, con secuencias memorables y de gran estilo Spielberg (otro autor). Tom Cruise está como siempre (obsérvese que no hago valoraciones) y Dakota Fanning también (maravillosa) aunque en un papel algo más repelente que en Man on fire, y atención, ya de segunda en los títulos de crédito. John Williams está por compromiso (sólo hace temas incidentales, sin ningún leit-motive reconocible) e incluso habría sido más efectivo sin música. Es una película que no da tregua y con la que te lo pasas de maravilla. Como siempre Spielberg da un poco de cal (cierta crueldad) y otra de arena (resoluciones de tramas demasiado "potitas"). Sea como fuere, una de los grandes atractivos de la cartelera junto con Batman Begins.

Lo mejor: Fanning, Spielberg y la originalidad de hacer esta película.

Lo peor: momentos Spielberg, que los protas sobrevivan entre tanto exterminio y que podría haber sido un tanto haber reducido a Williams a la mínima expresión.

Las secuencias: por magistrales: la tormenta inicial, en la casa de Miranda Otto, Fanning en el lago, el tren en el paso a nivel, etc... casi termino antes diciendo las insultantes "made in Spielberg" como la "inspección" en el sótano de Robbins (clavada a la de la cocina de Jurassic Park pero alargada 3 veces más) y el final.

Otra crítica recomendada: Santiago Navajas en Libertad Digital.

S1.- El clásico: EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE

2005-07-04T14:54:00.000+02:00

10/10: Imprescindible.

De nuevo John Ford. Este western refleja perfectamente la introducción de la ley y la civilización moderna en el mundo del oeste, donde todo se resolvía a tiros. Para eso John Wayne representa la vieja estirpe, James Stewart la nueva sangre que pretende imponer la justicia, la ley y el orden y el personaje de Lee Marvin, Liberty Valance, que representa el miedo en una sociedad donde el más rápido disparando se ganaba el respeto.

Con ese planteamiento el conflicto es saber cómo terminar con un problema (Liberty Valance) si la fuerza de la razón no funciona. Por eso esta película plantea sabiamente cómo dos personajes buenos pero con métodos distintos reconocen mutuamente su valía y son capaces de hacer sacrificios que nunca se habrían planteado. Y se unen para acabar con un problema que nadie se atreve a resolver.

La película también trata de los orígenes de las leyendas. Toda ella es un gran flashback sobre quién y por qué mató a Liberty Valance.

Y esta película dio a conocer la legendaria frase "When the legend becomes fact, print the legend. "

Vamos, magistral e imprescindible.

Lo mejor: todo.

Lo peor: el flashback que explica claramente quién mató a Liberty Valance, a mi juicio redundante. Pero que para alguna persona que busca los tres pies al gato diga que no queda claro es peor aún :P

S7.- La caja de los truenos: EL CINE

2005-07-03T14:54:00.000+02:00

Debido al último post también he cambiado el nombre de esta sección.

Creo que le viene mejor, sobre todo por la reacción de los bloggeros.

Ya que hablamos de cine, creo que deberíamos tener claro qué es.

¿Cultura? ¿Arte? ¿Negocio?

Yo creo que el cine es una expresión artística cuya naturaleza es ser un negocio y un entretenimiento que refleja, consciente o inconscientemente, nuestra cultura.

Pero he añadido "entretenimiento" a propósito para picar a aquellos que crean que no sólo es para eso. Que también es para pensar, hacerte reflexionar. Y eso lo asocian con el cine de autor. Y para ser cine de autor debe ser europea y no tener escenas de saltos ni explosiones; simplemente hay que hablar y hablar.

Pues lo siento, autores también eran Ford y Kurosawa y lo son Eastwood y Scott.

Obviamente el cine es una expresión artística que bien sirve para contar cosas o simplemente provocar emociones.

S6.- La peli decente: RESCATE

2005-07-02T10:28:00.000+02:00

He cambiado el título de la sección porque me parece demasiado categórico e injusto con algunas películas.

Esta película de Ron Howard es decente.

Me gusta ver a un Mel Gibson sobreactuado y a una siempre esplendorosa René Russo.

Pero lo que más me gusta de la peli es el guión, o mejor dicho, la actitud del personaje de Mel Gibson que supone un giro totalmente inverosímil. Se puede creer que eso es echarle pelotas al asunto, pero es tan temerario que resulta atractivo ver semejante actitud. Y a partir de ahí ya puedes esperarte cualquier cosa.
Por otro lado está la moralina en contra de la gente rica: en las películas siempre serán personajes que basan su riqueza en negocios totalmente crueles para los trabajadores o en la corrupción. Y en estas películas de secuestros siempre habrá alguien que bajo la excusa de ajusticiar tratarán de ser tener lo que ellos a costa de su dinero (comparación con los Morlock y Eloi de "La Máquina del tiempo"). Por eso uno de los personajes, curiosamente el policía encargado de resolver el secuestro espeta "como me alegro de que no seamos ricos". Claro, con ese razonamiento rastrero e hipócrita los "pobres" nos libramos de secuestros, asesinatos y robos (joe, es que parece una frase de una peli española).
Para añadirle valentía al personaje de Gibson, y de paso algo más de inverosimilitud, lo convierten en un supermán capaz de cualquier cosa, desde perseguir a un tio con pistola hasta enfrentarse con un policía entrenado.

James Horner hace un trabajo de ambiente e incidental, pero deja para los títulos de crédito una increíble frase que es usada en multitud de trailers (Camino a la perdición, etc...)
Es un divertimento y por lo menos tengo que reconocerle la "originalidad" de tratar un secuestro de esa manera. Pero para un thriller de secuestros, El infierno del odio, como no, del maestro Kurosawa.

S5.- Los profesionales: LOS PROYECCIONISTAS

2005-07-01T10:49:00.000+02:00

Aunque poca gente lo sepa, el oficio de proyeccionista exigía mucha especialización años atrás.
Según me contaba un amigo veterano en el gremio, debías pasar un curso intensivo y como "final de carrera" debías diseñar un cine: distancia del proyector a la pantalla, colocación de butacas, luces, etc...

Vamos, que era algo completo y complejo que necesitaba no sólo conocimientos de la mecánica de la proyección, sino también del tratamiento de la película, ya que también existían los nitratos, fácilmente inflamables y con los que había que tener mucho cuidado. Y ya no menciono nada del orden y control de los materiales a proyectar. Actualmente hay muchos elementos importantes en el visionado de una película que el público en general pasa por alto; en su momento las películas CINEMASCOPE (relación de aspecto 2,43:1) las veíamos así de comprimidas (ver foto) porque no tenían la lente anamórfica o porque al proyeccionista se le olvidaba ponerla.

Actualmente también suceden cosas como esas, o bien no se respeta el formato de imagen, comiéndose mucho por los lados (si no hay que fijarse siempre en los títulos de crédito, por si hay alguna letra comida, por ejemplo). Hay veces que la imagen tiembla, de arriba a abajo por culpa de una desobturación del proyector, o bien se ve con poca intensidad porque están ahorrando en la lámpara y no la ponen ya no digo al 70%, sino al 50%.

Todas estas cosas y más son las que tienen que controlar los proyeccionistas. Pero el problema es que ellos son los "ejecutores" de una política del cine, como cuando te hacen el tongo de la entrada, afortunadamente cada vez en menos cines porque se lleva un control de las entradas por ordenador.

La treta es la siguiente (se sigue practicando en 2 cines de La Coruña, que yo sepa): te dan una entrada sin numerar, que simplemente pone un número de registro, la sala y poco más. Cuando accedías a la sala, un hábil prestidigitador, que tenía un montón de entradas ya cortadas en una mano, cogía la tuya entera y te daba un resguardo de una previamente cortada. Así tu entrada volvía a ser vendida y el importe que habías dado en la taquilla iba íntegramente al cine. Tu veías la película, pero ella no veía nada lo que habías pagado por ella.

Con el tiempo la maquinaria ha evolucionado. Tanto que ya los proyeccionistas se pluriemplean y no sólo están en cabinas, sino que además pueden llegar a poner palomitas, etc... Y no sólo ellos amplían sus tareas, sino que además los cines no sólo abren más salas, sino cafeterías, restaurantes, etc... para poder ampliar sus ganancias.

Independientemente del aspecto comercial de su trabajo, vaya este post como homenaje a estos profesionales que apagan las luces y ponen en marcha el proyector.

Y un saludo cariñoso a la gente de Yelmo Cineplex Los Rosales por haberse portado tan bien conmigo durante un trabajo que tuve que hacer en sus instalaciones.

S4.- La bso: BATMAN BEGINS

2005-06-30T12:44:00.000+02:00

(7/10) Perfecta en la película, atractiva en cd.

En la primera audición el disco me pareció confuso y algo "arrítmico". Otra cosa que despista muchísimo son los títulos (Vespertilio, Eptesicus, Molossus, Corynorhinus y Lasiurus son los mejores temas para mi) de los que todavía me pregunto su sentido.

No parece que haya un leit-motiv ni tema principal, pero es de estas bandas sonoras que adquieren mucho más sentido después de haberlas visto en la película correspondiente (al igual que me pasó con Nómadas del viento).

Esta partitura tiene el atractivo de ser el trabajo de dos compositores geniales: Hans Zimmer y James Newton Howard. Si eres fan de ellos puedes escuchar sus aportaciones dentro de la partitura (Zimmer el sintetizador y ritmos y Newton Howard la parte lírica).

Desde luego es un trabajo muy esperado. Resumiendo, puedo decir que dentro de la gran película que es Batman Begins la banda sonora está a la altura, dándole un nuevo estilo y personalidad, como hace Nolan con la narración.

P.D. Rectifico y le subo la nota a Harry Gregson Williams en KINGDOM OF HEAVEN (7/10). No hay nada como varias audiciones para apreciar lo que estás escuchando.

S3.- El dvd: LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS

2005-06-29T13:11:00.000+02:00

Película: 7/10 (Preciosa)
DVD (versión alquiler): 6/10 (Extras correctitos, nada más)

Una de las películas más reconfortantes de los últimos meses. Con un gusto muy parecido a Tigre y Dragón, Zhang Yimou cuenta una historia de amor imposible con muchas sorpresas.

La música de Shigeru Umebayashi, la ambientación exótica, la exquisitez de colores y vestuarios y sobre todo las coreografías de las peleas hacen de estas películas un plato muy recomendable. Puede ser una de las películas chinas más internacionales, pero eso no quita que su visionado sea estimulante. Puede gustarte o no, pero es un aliciente ver estas películas y ver reflejadas sus costumbres para contar historias.

La versión en alquiler es escasa en extras y los pocos que trae no son demasiado gráficos del método de rodaje (cosa que siempre busco en los making). Una película muy recomendable.

Samurai 8.- El imprevisto: PELEA DE CINE

2005-06-28T17:30:00.000+02:00

Un amigo y colega del audiovisual me ha comentado de buena tinta un suceso que espero no se repita y si se vuelve a cometer tenga tanta publicidad, mala por supuesto, como la que le doy aquí.

No me gusta hacerme eco de hechos como este, pero creo que merece una mención porque es un comportamiento asqueroso y que merece toda reprobación (además de tenerlo en cuenta para que la gente del gremio tenga a estos sujetos bien controlados).

A 2 semanas de que terminara el rodaje de una película española, el director de fotografía saldó sus diferencias con el ayudante de dirección a base de un cabezazo y algún golpe más. No hacen falta más detalles, el simple hecho de llegar a las manos es vergonzoso. Obviamente, el ayudante de dirección puso a los productores en la tesitura de escogerle a él o al director de foto. Y los productores escogieron al agresor, ya que artísticamente tenía el look de la película y el raccord es importante. Los planes de rodaje se quedaron en la producción y el equipo de dirección dejó la película junto con su jefe.

Lo que este amigo también me comentaba es que la película estaba quedando bien y era una lástima que llegaran a esos extremos, por lo que al nuevo equipo de dirección (vaya marrón que les queda) le echan una mano para ponerse al día o resolver dudas.

El caso es que pocas veces he escuchado de golpes en rodajes. Que la gente se lleve mal es normal hasta cierto punto; es mucho tiempo con la misma gente, y los profesionales no sólo tratan de hacer su trabajo lo mejor posible, sino que intentan hacerlo con buen humor.

Resumiendo: por muchas diferencias no se debe llegar a las manos, y menos en un trabajo conjunto en el que todos están en el mismo barco.

S2.- Mi estreno: BATMAN BEGINS

2005-06-28T10:04:00.000+02:00

(8/10): Una superhéroe muy bien adaptado.

Había muchas esperanzas de que esta nueva película de Batman fuera sobresaliente. Entre el director y el reparto se podía oler un éxito y además una película notable.

Y así es.

Lo más atractivo de la película es el estilo que le imprime el director, el fondo vital del personaje de Bruce Wayne y el choque de ciertos valores morales.

Esta película cuenta elegantemente (con reminiscencias del estilo narrativo de Memento) el origen de Batman, que en el resto de las películas se limitaban a justificar como ansias de venganza/justicia tras la muerte de sus padres.

Aquí sabemos qué pasó entre el asesinato de sus padres y la creación del hombre murciélago.

No tengo ni idea de cómo eran los cómics, pero la solidez de la historia da una dimensión más seria y profunda de este personaje.

A mi me siguen gustando el Batman y Batman vuelve, y junto con ésta podrían ser las mejores pelis de Batman.

Una película de las más recomendables del momento con el toque justo de humor.

Lo mejor: el elenco interpretativo, el buen hacer del director, la música de Zimmer y Newton Howard, los toques de humor y las "frases míticas".

Lo peor: las secuencias de acción, rodadas con muchos planos cortos y tal vez demasiadas "frases míticas".

S1.- El clásico: YOJIMBO

2005-06-27T10:41:00.000+02:00

Otro clásico de Kurosawa (en el que basé mi nick) y otro referente para el cine moderno.

La figura del samurai errante de nuevo interpretada por Toshiro Mifune.

Su llegada a un pueblo con dos bandos enfrentados dará un vuelvo a la situación.

Tanto esta película como 7 Samurais explora, entre muchas otras cosas, la cobardía del ser humano y su capacidad de arriesgarse por mejorar su situación. Son comunes los personajes miedosos (La fortaleza escondida, etc...) que con el apoyo de alguien valiente y con gran sentido del honor recuperan la iniciativa para plantar cara a los problemas.

Y con esa misma premisa el personaje de Mifune juega a dos bandas.

Excelente película en la que se basaron otras, como por ejemplo EL ÚLTIMO HOMBRE o POR UN PUÑADO DE DÓLARES.